「Taiwan Two and Two」透過攝影作品傳遞不同的臺灣面向，邀請位處波羅的海的立陶宛民眾更瞭解臺灣這個島國。展覽在立陶宛首都維爾紐斯（Vilnius）展出後，將巡迴至考納斯（Kaunas）、希奧利艾（Šiauliai）、克萊佩達（Klaipėda）繼續展出，讓不同城市的立陶宛民眾都有機會一睹臺灣風光。

策展人馬立優除了攝影專業外，也是企業家，並設立Unseen Pictures出版社，因為對臺灣的高度興趣，於是自學中文，並在個人社群媒體上分享與臺灣、中文學習相關的影片，受到許多關注。去年馬立優來臺到訪宜蘭短暫駐村，也停留臺北，拍攝蒐羅許有他眼中覺得極具臺灣特色的影像，展覽將這段旅行受到觸動的諸多瞬間呈現出來，與立陶宛民眾分享臺灣的獨特樣貌。

開幕式由駐立陶宛大使王雪虹與策展人馬立優出席，包括立陶宛文化部次長Vygintas Gasparavičius、立陶宛臺灣論壇主席/前外交部政務次長Mantas Adomenas及立陶宛密可拉斯．羅密利斯大學（Mykolas Romeris University）校長及國際關係顧問等皆共襄盛舉。

受邀赴立陶宛參展的臺灣攝影師楊哲一於開幕致詞表示，雖然去過許多國家，但來到立陶宛覺得相當特別。立陶宛具有悠久的歷史、多元環境景觀新舊和諧交融，街道整潔舒適且物價適中，楊哲一看到許多交流合作的潛在機會，盼未來能持續推動藝文界的雙向互訪。

楊哲一本次展出2021年所拍攝的臺灣水庫缺水系列作品，以相機進行「山水考古」，讓原先被水覆蓋的水庫遺址重現天日，也傳達當代臺灣水資源分佈的歷程。民眾表示這系列景觀照片相當「不可思議」，是自從未想過的角度去拍攝水庫，美感很特別。

駐德國文化組長葉瑋妮表示，臺灣與立陶宛的接觸近年開始熱絡，文化交流還在初期。目前駐德文化組的工作重點是開拓雙邊民眾及藝文界的交流與認識，因此會嘗試透過與各類型場館合作，拓展多面向客群。本次攝影展便是前一年度邀請立陶宛攝影師馬立優及波克斯提斯赴臺灣駐村後的延伸計畫。今年駐德文化組也將介紹其他臺灣作品、團隊或藝術家到維爾紐斯，讓臺灣不同藝術領域的種子在立陶宛萌生，增加更多的互動。

Taiwan Two and Two巡迴攝影展展覽資訊：

1.維爾紐斯

地點：立陶宛維爾紐斯Panorama商城入口大廳（Saltoniškių g. 9, 08105, Vilnius）

展期：即日起至2024年6月3日

2.考納斯

地點：考納斯Akropolis 購物中心（Karaliaus Mindaugo pr. 49, 44333, Kaunas）

展期：2024年6月10日至2024年7月7日

3.希奧利艾

地點：希奧利艾Akropolis 購物中心（Aido g. 8, 78322, Šiauliai）

展期：2024年7月22日至2024年8月26日

4.克萊佩達

地點：克萊佩達Akropolis 購物中心（Taikos pr. 61 , 91182, Klaipėda）

展期：2024年9月9日至29日

「新生訓導處」與「綠洲山莊」係1950、1970年代關押政治受難者的場域。「新生訓導處」於1950年代設立、2010年修復當年新生訓導處「第三大隊」舍房、「新生之家」和「革命之門」兩座大門；「綠洲山莊」建築群，目前大抵保存完好。

活動開始由陳英志先生（受難者陳賢德前輩之子）及史憲益先生帶來〈黃昏的故鄉〉及〈母親花〉兩首歌曲表演，為今天的揭牌典禮拉開序幕。當年，許多被政府列入黑名單的台灣人無法回臺，在海外臺灣人的聚會中，只能以被列為禁歌、傳達濃烈鄉愁的〈黃昏的故鄉〉一解思念之情；而〈母親花〉一曲則將「在那個時代，有多少母親，為她們被囚禁在這個島上的孩子，長夜哭泣」這段柏楊在綠島人權紀念碑上題的一段話化為樂音，道盡無數母親的心聲。現場前輩們莫不凝神諦聽，在樂聲中回憶往事。

曾關押於新生訓導處的政治受難者張則周前輩，代表參加觀禮的前輩與家屬們致詞。張前輩表示，今日眾多前輩與家屬齊聚綠洲山莊，係為謹記許多前輩拋頭顱、灑熱血爭取民主的努力，才有我們這一代。他期盼下一代能夠效法前輩們的精神，繼續為深化臺灣的人權與民主努力，成為世界各國效法的對象，期待未來能夠建立更為自由、民主、人權、公益、環保、和平的世界。

洪世芳館長表示，在將迎來前輩努力爭取來的第一個「519白色恐怖紀憶日」前夕，在綠島舉辦「新生訓導處」、「綠洲山莊」兩處不義遺址標示揭牌，別具意義。回顧1951年73年前的今天，大批政治受難者在不安與恐懼氣氛下，歷經磨難，千辛萬苦來到「新生訓導處」，在「跟著我的是生、背向我的是死」的威嚇下，開始「新生」們「築牆自困」的思想改造與勞動生活；1972年政府興建高牆式「國防部綠島感訓監獄」（俗稱「綠洲山莊」），繼續圈禁、磨難政治受難者。洪館長指出，這裡曾經讓許多母親，為她們囚禁在這的孩子，在長夜裡暗自哭泣；這裡的一切也見證了臺灣人權艱辛發展的滄桑血淚史。回首不易，但我們也必須堅定持續的向前。

洪館長表示，人權館的工作在於對抗遺忘、找回記憶，持續透過歷史、空間、教育，讓民眾了解過往發生的事。近期已完成國家人權記憶庫的建置，讓威權時期的人、事、時、地、物可在系統裡瀏覽；也已完成人權紀念碑新增名單的查調，將展開更新工程；綠島莊敬營區也已完成修繕，後續將導入內容，並推動忠貞樓常設展示館、綠島生活記憶館，讓這無聲的空間有更多力量訴說當中發生的歷史故事，喚起大眾對於人權、白恐歷史及轉型正義更多的關注、討論與理解。

洪館長進一步指出，透過揭開過往歷史的真相，讓真實的空間能更有力的發聲，並持續惕勵、見證台灣的人權發展。期待各縣市政府能夠持續接力，共同響應不義遺址保存與標示牌設置，讓各個不義遺址的故事被大眾看見，讓社會共同銘記這段過去，一起守護得來不易的自由民主人權。

「不義遺址標示系統」係以促進轉型正義委員會109年的設計案作為基礎，於今（113）年示範性設置國內首批「不義遺址標示系統」。除了今日揭牌的「新生訓導處」及「綠洲山莊」外，先前已陸續完成「原司法行政部調查局安康接待室」、「原臺灣警備總司令部軍法處軍事法庭與看守所／原國防部軍法局軍事法庭與看守所（新店二十張）」、臺南湯德章紀念公園（原民生綠園）、高雄市立歷史博物館（原高雄市政府）等不義遺址揭牌。

人權館表示，今（113）年目標完成全國10處不義遺址標示系統設置示範點，並已開放直轄市政府及縣（市）政府申請補助，協助不義遺址標示設置及教育推廣方案、文史調研諮詢等。

《房思琪的初戀樂園》於2017年出版後，除在國內受到極大矚目，更引起華人社會廣大共鳴。書中圍繞性、權力、升學主義等議題，描繪性暴力受害者的心理狀態，以細膩筆觸提出尖銳的質問。書籍在華語世界持續暢銷，也陸續售出英、韓、日、泰、俄及波蘭語等多語版權。

本次駐紐約臺北文化中心邀請Jenna Tang於5月21日至6月5日造訪紐約、芝加哥、聖路易、波士頓等4城舉辦6場講座，地點包含獨立書店Yu & Me Books、Seminary Co-op、Left Bank Books、Brookline Booksmith，紐約皇后區公共圖書館法拉盛分館及紐約亞裔美國作家工作坊（AAWW）等。HarperVia出版社對《房思琪的初戀樂園》英譯版上市表現出相當重視，除協力促成各地知名書店合作，也邀請多位美國文學界重要人士擔綱與談，期以臺美跨國視角，討論、激盪出不同火花。

Jenna Tang除翻譯林奕含《房思琪的初戀樂園》，也完成她的多部散文遺作英譯，分別在《今日世界文學 （World Literature Today） 》和《巴黎評論 （The Paris Review） 》等雜誌發表。Jenna Tang分享，林奕含的文學底蘊深厚，作品內容詞藻華美且大量引經據典，對譯者而言是特別艱鉅的挑戰。「無論臺灣或美國，社會上對談論性暴力這件事還不太習慣，期待藉由《房思琪的初戀樂園》的故事力量發聲，讓#MeToo議題持續受到世界關注，朝向以健康、去汙名化的方式討論性暴力，讓有相似經歷的受害者不再孤身面對。」

美國亞馬遜網路書店已上架《房思琪的初戀樂園》並開放訂購，推介此書為臺灣近10年最重要的著作之一，講述一則令人不安的故事、揮之不去的創傷，以及事件背後龐大的權力結構，「引發全球讀者共鳴，也迫使我們面對殘酷真相，理解女性的脆弱和力量，並同時直視這些利用女性的加害者。」

《房思琪的初戀樂園》英文版新書系列講座：

●紐約Yu & Me Books書店：5月21日（二）18:00

活動網頁：

https://www.yuandmebooks.com/events/fang-si-chis-first-love-paradise-a-novel-in-translation-with-jenna-tang

●紐約皇后區公共圖書館法拉盛分館：5月22日（三）17:00

活動網頁：

https://www.queenslibrary.org/calendar/aanhpi-meet-jenna-tang-translator-for-fang-sichis-first-love-paradise/015578-0524

●芝加哥Seminary Co-op書店：5月25日（六）15:00

活動網頁：

https://pse.is/5y65ep

●聖路易Left Bank Books書店【線上同步】：5月29日（三）18:00

活動網頁：

https://www.left-bank.com/event/jenna-tang-fang-si-chis-first-love-paradise

●波士頓Brookline Booksmith書店【線上同步】：5月31日（五）19:00

活動網頁：

https://www.eventbrite.com/e/transnational-series-jenna-tang-with-grace-talusan-tickets-880400781437

●紐約亞裔美國作家工作坊（AAWW）【線上同步】：6月5日（三）19:00

活動網頁：

https://aaww.org/curation/in-person-in-celebration-of-lin-yi-hans-and-translated-by-jenna-tangs-fang-si-chis-first-love-paradise/

史前館代理館長蔡志忍表示，史前館「臺灣史前史廳」介紹臺灣從三萬年來生活在這片土地上豐厚的人群故事，而「微觀．史觀」考古特展則進一步帶出千年前臺灣與世界的連結。考古學者從顯微鏡下的微小線索，窺見千年前的臺灣與世界的連結。讓我們深刻體會其實海洋從來就不是這座島嶼的阻隔，而是連結世界的道路。

策展團隊指出，見微知著、透物見人是考古學的重要研究目標，從研究出土數千、數萬年前的古老器物、遺跡等來還原史前人群的生活與行為，例如以空間分布及脈絡關係可得知器物之間的連結，物質遺留本身則可藉由外觀特徵的觀察進行類型學的比對分析，但近年來因著科學儀器及研究方法的演進，使得考古學者的視野可著眼於微小的線索。本特展以「矽酸體」、「玉」、「玻璃」及「礦物」等四個考古主題，透過掌握物質遺留的成分，進而進行產地溯源，探索史前人群交流與互動的路徑及貿易交換等社會關係，從微觀世界看到宏觀的史前時代發展脈動。

矽酸體—顯微鏡下的植物細語

植物矽酸體是近年新興的考古學研究，學者透過實驗技術及顯微鏡，從土壤、陶器、石器等遺留中提取極微小的矽酸體，並從其形狀與特徵辨識出不同的植物種類，解開史前人吃什麼? 怎麼利用植物?古代環境如何?的種種疑問。南科遺址因出土「臺灣第一米」，證實臺灣在5000年前就吃稻米，經過分析史前西部的米屬於稉稻。卑南遺址雖然沒有發現稻米遺留，但從矽酸體的研究可以知道原來3500年前臺灣東部也有稻米，而且是與西部不同的秈稻，還有蘆葦與薏苡等濕生植物，進而推測卑南遺址聚落農業的富足。

玉—千年前的臺灣製造Made in Taiwan

臺灣閃玉礦脈位於花蓮豐田周邊，曾在1970年代佔有世界玉石市場一隅之地。研究顯示臺灣史前時代許多遺址都曾出土玉器，最為知名的仍是5件典藏於史前館的臺灣國寶。臺灣玉因鉻鐵礦所形成黑點，由於其中錳（Mn）和鋅（Zn）的元素含量比例高於其他地區，因而成為臺灣玉的身分證。1997 年菲律賓曾出土的一顆鈴形玉珠，學者將出土的玉器運用X光儀器進行元素分析比對，進一步發現具有臺灣閃玉特徵，證實4000年前的新石器時代Made in Taiwan的玉器產品已外銷東南亞，進而揭開臺灣玉從產地、加工到出口的一系列旅程及史前人群間的交流互動網絡。 

玻璃—千里流轉的史前貿易

鐵器時代開始，陸續在臺灣出現紅色、藍色、綠色、橘色、黃色等五顏六色的玻璃珠，因其豐富的色彩甚至取代已盛極一時的玉器文化。珠飾外觀簡單，直徑大致不超過1公分，多是略不規則的管狀或扁圓狀，透過成分分析研究，發現使用了不同原料作為著色劑會產出不同顏色的玻璃珠，而不同產地的玻璃珠也存在不同的配方。研究顯示，玻璃珠的產地是南亞或西亞，東南亞地區可能是產品的中途轉運站，由此可推論史前的交流貿易網絡。

礦物—陶片裡的礦物星圖

陶器研究是考古學的重要基礎，傳統上透過陶器的外型變化來識別區域之間的關係與年代早晚。在考古學引入地質學的岩象分析方法後，能夠更深入地研究陶器的陶土成分、摻合料等細節，進而探索陶土的可能來源地。這使得陶器研究不再僅限於形制，而能透過微觀的岩屑或礦物成分來理解人群之間可能的互動網絡。

「微觀．史觀」考古特展運用繽紛色彩迷幻風格，將學術研究成果搭配互動及聲光效果渲染，帶給觀眾耳目一新的體驗。考古學透過顯微鏡下的證據來理解史前人群的行為，藉此打開嶄新的歷史視野，歡迎民眾一同前來沉浸在微觀的世界裡探索宏觀的視界。

「微觀．史觀」考古特展

時間：113年5月18日起至114年3月2日，週二至週日09:00-17:00

地點：史前館康樂本館第一特展室（臺東市博物館路1號）

活動首（16）日，由館長洪世芳率隊，陪同五十年代白色恐怖受難者張則周、楊田郎、陳顯宗前輩等受難者及家屬前往「十三中隊」，向在綠島長眠的政治受難者獻花致意。之後，並由NTSO臺灣青年交響樂團偕同綠島國小幼兒園演出《綠島人權音樂會》，這場結合文化與人權的音樂盛會，以樂聲向社會大眾傳遞這座見證白色恐怖時期的記憶之島。

戒嚴時期，關押於綠島的受難者一旦離世，倘若沒有親人領回，便會埋葬於綠島牛頭山腳往燕子洞方向、兩座由1952年受難者建造的「臺灣省保安司令部新生訓導處公墓」界址樁柱之處。新生訓導處僅設有十二中隊，但受難者們為表示患難情誼，將此公墓取名為第十三中隊。儘管「十三中隊」並非新生專用的墓地，但重返綠島的難友，均會至此獻花、憑弔難友。據陳英泰記載，高漢橋、陳阿福、辛水波、黃文欽等前輩，均埋葬於十三中隊。人權館表示，埋葬於十三中隊的受難者人數雖然不多，卻是受難者們的集體記憶。

刑期中因強制勞動而於1964年5月心臟衰竭過世的辛水波前輩的兩位妹妹邢辛春美及辛美儀也來到現場，獻上象徵自由、和平與公義的百合花，親眼看望哥哥的墓碑。她們表示，數十年前已將哥哥的遺骨移回臺灣安葬，只是墓碑仍留在綠島。多年以來，她們一直想親自踏上綠島看看哥哥的墓碑、找尋哥哥生前在綠島生活的樣子，這次終於能踏上綠島看見哥哥的墓碑。邢辛春美說，很感動能在今天來到綠島看望哥哥的墓碑，如果這次沒踏上綠島，恐怕之後再沒有機會看望這塊遺留在綠島、彷彿凍結歷史的石碑；一直存放心中的掛念終於能夠安心放下。

獻花儀式後，眾人轉往人權紀念公園參加《綠島人權音樂會》。音樂會邀請在地的綠島國小幼兒園開場演出〈綠島的孩子們〉，充滿活力的小朋友展現飽滿綠島在地風情的舞蹈表演，表演道具則是全園師生運用環保素材共同設計製作；接續來自臺中霧峰NTSO臺灣青年交響樂團弦樂團演出，特別挑選受難者耳熟能詳且富有臺灣元素的音樂，包含〈臺灣音樂百年組曲〉、〈安平追想曲〉、〈黃昏愁〉，以及曾是受難者為難友送行的歌曲〈千風之歌〉。演出最後，在NTSO青年弦樂團的伴奏下，由受難者陳欽生與簡中生共同領唱〈綠島小夜曲〉，現場在綠島小夜曲歌聲環繞下，象徵曙光照拂眾人，帶來溫暖。

音樂會場旁邊是綠島著名的三峰岩。受難者前輩林麗南生前曾提到，當年他被關押在綠島新生訓導處時常需挑著扁擔、扛著米食等重物步行，每當身體疲累不堪時，只要望見三峰岩，心情便會為之一振，因為他知道目的地已經近了，這苦差事就快能卸下！而三峰岩一帶寬闊的礁岩海岸，壯麗的風光實則見證了當年前輩辛苦打石勞動工作的身影。

國家人權博物館館長洪世芳表示，感謝現場綠島居民的支持協助，也感謝國臺交劉玄詠團長率青年交響樂團弦樂團遠道前來綠島，以音樂向白色恐怖歷史致敬。他也謝謝綠島國小幼兒園師生齊心努力，帶來今晚精彩的演出。希望藉由這場音樂會，以動人的樂音與自然環境共鳴，帶給與會眾人最溫暖的懷抱，湧現生命交會的感動。

有巴黎文化聯合國之稱的「巴黎外國文化中心論壇」（FICEP），今年匯集丹麥、愛沙尼亞、希臘、愛爾蘭、盧森堡、波蘭及臺灣共7個會員國文化中心，策辦DANSE(S)放映計畫，以「身體於人生不同階段的持久掙扎」策展主題，串連7部舞蹈短片，除了要展現各國集結力與美的舞蹈藝術，更要呼應奧運「相互理解、友誼長存」的精神，藉著將多元編舞景觀融合進一部影片，加深觀眾對舞蹈的情感聯繫及視聽體驗。

周書毅善於透過舞蹈觀察自身生命所見與看不見的社會現象，連結身體與環境的關係，不斷探索新媒材與不同領域合作可能，在劇場與生活空間中遊走創作。此次他搭配國家級表演藝術場館，重新創作了《Break&Break！無用之地》，並製成10分鐘短片，即將在羅曼維爾Le Pavillon劇院放映，希望自身體出發，以身體創作與世界再次互動。

塞納河—聖德尼國際編舞藝術節每年舉行，今年在5月13日至6月15日舉辦，藝術節以推廣新銳潛力國際編舞家及挖掘潛力作品聞名，擅於推介尚未成名的新銳編舞家舞作，是法國當代編舞藝術節之一，也因此DANSE(S)放映計畫預計可吸引到為數許多國際舞蹈界舞者、藝術節總監及節目策展人的矚目。

駐法國代表處臺灣文化中心表示，身為「巴黎外國文化中心論壇」的創始成員及理事國之一，此次參與與其他成員國合作的「舞蹈」DANSE(S)影像放映計畫，盼能透過與其他國家舞蹈影像的彼此融合，經由無遠弗屆的影像語言，讓法國觀眾欣賞臺灣當代舞蹈樣貌。

「五月音樂會」每年5月份在柏林舉辦，為駐德國代表處所建立與德國主流社會交誼管道，規劃與德國音樂團隊合作，邀請臺籍音樂家同台獻藝，以展現臺灣文化軟實力，並同時向歐陸展現臺灣的友好。現任職國立臺灣交響樂團之獨奏家王昱尹曾任國立維也納音樂暨表演藝術大學Pro Arte管弦樂團首席；Capella Amadeus室內樂團指揮黃稚尹為玉山僑務獎章獲獎人，多年來推動臺德文化交流不遺餘力；Dietmann音樂協會的管樂於南德素負盛名，此番在「五月音樂會」與臺灣音樂家強強聯手，將為柏林2024年春天留下美好的印記。

本年度於柏林辦理的「臺灣文化光點計畫」，期透過一連串電影、文學、音樂、平面藝術及雕塑等各類型系列活動，將臺灣文化更全面展現在德國人面前。

各活動場次與連結： 

1.五月音樂節：5月17日（五）19:00，柏林音樂廳

2.臺灣之夜音樂會：5月18日（六）16:30，柏林孟德爾頌協會

http://www.mendelssohn-remise.de/gesellschaft/veranstaltungen

3.「天狼星口琴樂團」參加2024 FEN口琴音樂節：5月26日（日）18:30，柏林文化釀酒廠

https://harmonica-fen-festival.com

4.「天狼星口琴樂團」柏林專場音樂會：5月28日（二）18:30，駐德國代表處文化廳

5.Barmstedt臺灣文化週：7月20日至9月15日， Galerie Atelier III藝術協會

https://galerie-atelier-3-barmstedt.de

6.楊德昌電影回顧展：10月25日至12月3日， 柏林Zeughauskino電影院

https://www.dhm.de/zeughauskino/

由國美館館長陳貺怡與中山醫大校長黃建寧代表簽署的「失智友善人才培育與照護處方合作備忘錄」，以產學合作方式整合大學培育人才、醫院疾病照護以及美術館藝術資源療癒與紓壓的各自強項，推動以「生活處方簽」的概念，每兩個月舉辦「友智藝同」失智症家庭守護活動，由國美館的失智友善導覽員和中山醫大學生共同協助，讓中山附醫失智共同照護中心所服務的失智症家庭，能在國美館享受藝術人文導覽和家庭關係增能。

國美館長陳貺怡表示，從古至今，藝術與醫療的關係非常密切，當代藝術也有許多具醫學與醫事背景的斜槓藝術家，因此透過此次合作備忘錄的簽署以及藉由雙方合作，促進社會對失智症的認知，破除對失智症的誤解和污名化，讓失智症家庭都能夠享有與一般民眾同等的藝文近用權、社會參與權，以及美好的生活品質。陳貺怡強調，「國美館與中山醫的合作只可能是成功的，因為透過簽署合作備忘錄可以把雙方的優點發揮到極致。」

中山醫大校長黃建寧指出，失智症是一個需要全社會共同關注和努力解決的重要議題，中山醫大提供學生有系統的學習失智症相關的專業知識，並透過附設醫院專業人員的指導，參與失智症個案的服務，累積實務經驗，除了善盡大學社會責任，也讓學生為畢業後投身失智症照護工作做最好的準備。

本次合作案的推手中山醫大醫學系副教授、同時也是臺中市失智共同照護中心－中山附醫副院長郭慈安表示，臺灣每30分鐘即增加一位失智症患者，並以每年2萬人確診的速度不斷增長。面對此一巨大的社會成本與照護資源的需求，需持續加強與醫療和社區的緊密合作，並由教育出發培育更多優秀的失智症照護人才，才能創造更加友善和關愛的失智症社會環境。 

外亞維儂藝術節共同主席哈洛德．大衛（Harold David）介紹時指出，本屆藝術節將於7月3日正式展開，至7月21日閉幕共19天的活動，將有1,316組表演團隊，其中147組團隊來自國外，參與24,664場演出，預期盛況再創高峰。今年推動多項創新措施，涵蓋參與單位認證標章及贊助、永續環保、國際化、觀眾服務及專業人士服務等領域，其中國際化最重大的創新就是自本屆起設置主題國。「鑑於臺灣長期與藝術節的緊密合作，加上臺灣當代藝術文化的獨特多元風貌，因此邀請臺灣擔任首屆主題國。」

記者會現場上，駐法大使吳志中及臺灣文化中心主任胡晴舫在場，歡迎各國記者及藝術節共同主席哈洛德．大衛。其中，受邀出席記者表示，這是他們首次進入臺灣在法官方駐處採訪。近年來地緣政治情勢的變化提升了國際社會對臺灣的理解與認同，臺灣自由民主發展的顯著成就，以及藝文創新能量的豐沛展現更令大家印象深刻。

今年也適逢臺灣文化中心成立30周年，主任胡晴舫表示，「臺灣獲選為外亞維儂藝術節主題國，象徵臺灣與藝術節關係更加邁進，也是藝術節祝賀臺灣文化中心成立30周年最有意義的獻禮。」

自2007年起，文化部每年持續徵選團隊參與法國外亞維儂藝術節，藉由多團且不同類型節目演出，伴隨整體宣傳、造勢、街宣及網路經營等推廣策略，已成為呈現臺灣表演藝術的重要國際櫥窗。2024年獲選參與外亞維儂藝術節的臺灣團隊，包含有滯留島舞蹈劇場、曉劇場、君舞蹈劇場、創造焦點共4組。

臺灣主題國活動內容豐富多元，將推出JR Inside-out Project x臺灣人的臉計畫、Utopia電影院「臺灣全景映演單元」、亞維儂高等藝術學院「臺灣視覺藝術展」、亞維儂在地書店Comédie Humaine及外亞大會村的「臺灣出版品及文學推廣相關活動」、外亞大會村臺灣燈籠裝置、亞維儂臺灣餐廳「Restaurant Hi! Bowl&Bubble」美食體驗等多項嘉年華式活動，以臺灣特色妝點亞維儂市繽紛的夏日風情。

亞維儂藝術節是法國享譽世界的文化盛事，分為官方藝術節（IN）及外亞維儂藝術節（OFF），為推介當代表演藝術，提升新生代舞、劇團國際視野，並促成國際合作共製及邀約巡演的指標性舞台。

楊英風（1926-1997）先生與史博館淵源甚深，1955年曾應甫開館的史博館之邀，製作仿雲岡石窟大佛坐像充實展覽，並且於1960年在史博館舉辦第一次個展，1970年代再受邀為史博館進行庭園造景設計。藝術大師楊英風開拓性的藝術觀念和獨特的創作風格，從鄉土情懷到前衛藝術，從平面作品到立體雕塑，創作之多、面向之廣、藝術活動範圍之大，少有人能出其右，其作品更反映著交織於近代歷史中的臺灣藝術發展。本展匯集200餘件楊英風先生的代表作品與文獻檔案，於策展人蕭瓊瑞教授的規劃下，自楊英風與史博館的緣分出發，以「史博情緣」、「少年英風」、「豐年農村」、「歐洲印象」、「景觀雕塑」及「雷射藝術」等主題，展現其豐富的藝術軌跡與創作成就。此外，本展特別規劃「南海藝術街區」及楊英風美術館的「宗教藝術」專區，將展示觸角延伸至周邊藝文空間，共同打造南海博物館群之戶外藝術走讀場域，以更全方位的方式，展示這位立足臺灣、放眼世界的藝術大師。

史博館建館近70周年，不僅體現著臺灣公立博物館的開創軌跡，也與楊英風藝術中所標誌性的核心精神—「藝術、環境與人」相互呼應，長期朝著當代博物館所致力的社會責任與包容性努力前進。因此，在518國際博物館日開展的「英風百年－楊英風藝術大展」，回應2024年國際博物館日提倡的博物館教育與研究功能，於回顧藝術家創作軌跡與佐證臺灣藝術史發展的同時，向楊氏對臺灣藝術發展與公共空間美學的貢獻致敬，並為臺灣已卓然有成的藝術史研究作一紮實的註腳。

     「英風百年－楊英風藝術大展」自2024年國際博物館日起開放大眾參觀，期待藉此呈現楊英風先生在藝術實踐中豐富而燦爛的軌跡，並啟發民眾多元的美學體驗與人文思考。

「英風百年－楊英風藝術大展」資訊

展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心·臺北當代工藝設計分館（臺北市中正區南海路 41號）

展覽日期：民國113年5月18日（六）至8月18日（日）

開放時間：週二至週日上午9時30分至下午5時30分（免費入館）

休館時間：每月第一個星期一（遇國定假日或活動另行公告）

霍內克與國臺交得心應手的完美契合度

國臺交劉玄詠團長表示，這場演出命名為謳歌，除了向大家介紹提到古典音樂中，絕對不會錯過莫札特、貝多芬及布拉姆斯三位大師之外，就像2018年在國臺交2017/18樂季告一段落之時，霍內克與國臺交演繹了布拉姆斯的第四號交響曲，2023年時則合作了貝多芬的第二號交響曲以及莫札特的第一號交響曲，相信大家都還記憶猶新，霍內克與國臺交每次合作都展現出驚人的完美契合度，他常年的演出經驗，在處理德、奧風格更是得心應手，時不時帶給國臺交所有團員更多的想法；以及在音樂表現上面，老饕樂迷們一定有發現他細緻的將弦樂推升到更高層次，而本次也是首度邀請到霍內克在雲林表演廳與我們攜手演出，這樣難得的機會，希望雲林的好朋友們一定不要錯過了。

傳承經典　來自維也納

萊納．霍內克1981年加入維也納國家歌劇院及維也納愛樂樂團擔任第一小提琴，並於1984年與1992年成為維也納歌劇院及愛樂樂團首席。儘管與樂團的演出是霍內克音樂事業的核心，但他本身也是知名獨奏家，於奧地利、歐洲、日本、美國等地皆有音樂會演出。他個人有多場表現精采的獨奏會，包括與維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、匹茲堡交響樂團、馬林斯基劇院管絃樂團合作，並由知名的赫伯特．布隆斯泰特、謝米揚．畢契科夫、克里斯多夫．封．杜南伊、亞當．費雪、丹尼爾．加蒂、瓦勒力．葛濟夫、丹尼爾．哈汀、曼弗雷德．赫尼克、馬利斯．揚松斯、里卡多．慕提、基里爾．佩特連科以及邁可．提爾森．湯瑪斯等大師擔任指揮。

霍內克種種領導樂團與擔任首席的經驗，自然成為他拓展領域的墊腳石，他開始跨足管弦樂作品研究；他也開始替下列樂團擔任指揮，包括東京紀尾井音樂廳管弦樂團、名古屋愛樂、讀賣日本交響樂團、俄羅斯聖彼得堡馬林斯基劇院交響樂團，以及瑞典馬爾默交響樂團。

音樂會票價自300元起，特推出「成雙」套票，2人同行1人半價；使用成年禮金（文化幣）訂購享最高票價（雲林場800元、臺中場1,000元區）青年價只要300元；另可自選各票區享6折優惠，更有「學生體驗票」100元優惠，歡迎多多購票欣賞。

國臺交與夜鶯基金會合作辦理全臺各地音樂會前深度導聆，本次於音樂會演出前 1 小時由車炎江主講，帶領大家更深入的認識演出曲目。欣賞音樂會可申請公務人員終身學習時數認證，更多資訊請詳閱國臺交官網，購票請洽OPENTIX售票系統，或電洽國臺交04-23391141分機153。

「給日常的舒心處方」系列活動將於5/17-19辦理三日。由國美館當期特展「致未來世代的美術史」展出的典藏品中抽取顏色元素，設計連結顏色與感知的心情測驗及心靈藏書票藝術創作拼貼，用有趣的方式將色彩學融合在藝術體驗內。除藝術體驗與創作外，今年度特別邀請臺灣最早創設的中醫藥博物館立夫中醫藥博物館參與活動規劃，從顏色與情緒感知的對應中開發八種藥草茶包，邀請民眾於活動現場認識藥用植物並實際動手製作符合體質的養身茶包。此外並推出518特別活動「氣定神閒臨摹體驗」，邀請大小朋友定心靜神好好臨摹一帖書法，呼應活動「舒心」的主軸。國美館資料中心也規劃「2024 518國際博物館日活動－博物館調查紀錄」活動，邀請喜歡看書的朋友們在書香中完成調查任務。

518國際博物館日當日則將與科博館、立夫博物館推出串聯走讀活動「藝遊蔚徑。博覽群芳」，邀請參與者從立夫博物館出發，進行中醫體質檢測活動，並跟著藥用植物的生長地圖步行至科博館。科博館將以「前進婆羅洲-我們與婆羅洲的距離」策展人導覽帶領參加者認識不同地區的植物運用。國美館除了帶狀活動「給日常的舒心處方」之外，因應走讀主題推出「518主題導覽- 藝術創作中的植物表現」，將帶領參加者從不同的角度觀賞「匯流溯源—國美典藏臺灣早期書畫展」中的精選典藏品。主題導覽將由擅長運用淺白文字把精采典藏品介紹給大眾的國美館資深導覽志工帶領，實踐研究與教育活動的結合。

現代人生活步調緊湊，日常中充滿著過多的資訊量。不如空下518週末，暫時將目光從手機螢幕移開，到國美館抓一帖「給日常的舒心處方」，在繁忙的日常中帶給自己一點療癒。系列活動將於5/17(五)登場，活動詳情及報名可參考國美館官網：https://reurl.cc/NQA23e 或官方臉書：https://www.facebook.com/ntmofa。

文化部長史哲、立法委員吳思瑤、教育部終身教育司司長李毓娟、國立故宮博物院副院長余佩瑾、中華民國博物館學會理事長洪世佑、楊英風美術館館長王維妮、朱銘美術館副館長鄭力偉、各博物館代表等出席，宣布2024年「518國際博物館日」啟動。

文化部表示，今日記者會開場特別由國立臺灣歷史博物館的「戲遊時光・小人物說歷史」戲劇導覽揭開序幕，除了帶領現場觀眾回到100多年前的臺灣，從文化協會新青年的角度，理解民眾如何接觸與學習新知；也呼應今年博物館日主題，讓大家看見博物館及地方文化館正藉由豐富的展覽資源、多元的主題策展內容及創新推廣活動，親近民眾的日常，使民眾可以更深刻地認識自己所生活的土地。

文化部長史哲致詞時表示，「博物館是國家文化力最重要的基礎」，相較於文化部作為政策機關，民眾真正面對的是博物館，所以博物館數量、質量等於一個國家文化力的指標。「博物館是一個時空膠囊」，人類的生命有限，但卻可以因為博物館變成無限，當大家對臺灣、對國家有感情，願意將最珍貴的創作、故事交給博物館，歷史就將能永遠傳續。

史哲也特別帶來「即將增加一個博物館」的好消息，史哲特別感謝立委吳思瑤長年對於籌設建築文化中心的倡議及協助，在多年波折後，文化部經徵詢建築界並實際會勘過後，擇定國立臺灣博物館鐵道部園區20號建物作為建築文化中心基地，預計投入1.6億元，進行內部展場空間規劃、裝修及策展，以「輕量出發、展覽先行」模式，在2026年正式對外開放。史哲說，「建築可說是社會裡面最大型的雕塑」，代表著臺灣社會空間的美學，期盼從建築文化中心開始，完整的研究、述說臺灣的建築脈絡，讓國人及世界看見臺灣精彩的建築美學。

立法委員吳思瑤致詞時透露，從選舉出身的自己，每4年經過煎熬的選戰後，投開票日當天一定會去到美術館或博物館，「這是很重要的儀式感」，藉由藝術給人強大的能量，沈澱自己。吳思瑤說，過去長期待在教文會，也與文化部長史哲為文化工作的長期戰友，共同開創了許多重要政策，雖然自己現在不在教文會，但仍然會在文化政策、法案、預算持續支持文化界。

故宮副院長余佩瑾特別引用日本奈良國立博物館長井上的演講內容，提醒所有博物館經營者，在不斷面臨質量考驗及追求效率同時，仍然要思考透過博物館教育及研究，提升觀眾觀賞的層面。

文化部指出，如國立臺灣博物館今年與旅宿業者推出博物館主題房，並加入文化觀光巴士的路線景點，為遊客提供結合知性、便利、趣味的文化探索，在觀光的同時，也能對臺灣的人文歷史與自然風土有更進一步的瞭解。文化部也從去年開始推動校外文化體驗活動，期望在藝文場館裡的美好參觀經驗，能在同學們心中撒下種子，讓大家更踴躍走進博物館。

文化部表示，今年的518國際博物館日適逢周末，全臺各地的博物館和地方文化館將辦理多樣活動，如國立故宮博物院規劃專題座談及博物館日兒童特別活動；國立臺灣博物館以「Get到博物館！」系列活動呈現教育推廣多元量能；國立臺灣美術館「給日常的舒心處方」系列活動邀請觀眾透過作品賞析、自我學習及創作引導認識美術館；國立自然科學博物館透過「樂學探索在科博」帶領民眾穿梭展館，探索植物、星際、標本及先人智慧的奧秘；國立海洋科技博物館的「海科館藏巡禮活動」，讓民眾透過集章來尋找海科館的寶藏等。更多活動資訊請至「518國際博物館日」臉書粉專，或至各館所官網查詢。

此次選映的作品包含《春行》、《金錢男孩》、《無主之地：一部臺灣電影》、《豬》、《阿霞的掛鐘》及《臨時工》。策展人Miquel Martí Freixas及Catarina Brites Soares表示，影展聚焦於臺灣過去10年的影片，要展示一系列臺灣最佳新銳導演的劇情片和紀錄片、長片和短片、城市和鄉村的故事等多樣化作品，帶觀眾接觸當前臺灣社會的各種結構性主題，其中女性導演的視角也被納入，對於了解臺灣現況至關重要。

作品《無主之地：一部臺灣電影》是關於東海上「釣魚島/台」主權之爭，為臺、美雙國籍導演洪子健的紀錄片作品。《金錢男孩》為臺灣、奧地利、法國和比利時合拍的劇情片，講述中國境內同志的故事與處境，在2021年入圍第74屆坎城影展的「一種注目」競賽單元。此外，也將放映陳芯宜《阿霞的掛鐘》、《豬》，以及許慧如《臨時工》等短片。

駐西班牙代表處文化組表示，去（2023）年3月與駐葡萄牙代表處、葡萄牙電影博物館合辦「胡金銓與臺灣武俠影展」，受當地電影界好評，於是與葡萄牙籍策展人Catarina Brites Soares展開聯繫，促成本次合作，希望協助臺灣作品擴展當地觀眾市場，吸引年輕及文青族群關注參與，進而在日後引介更多臺灣電影至當地播映。

受邀在影展中主講3場電影講座的旅法電影學者陳潔曜博士則說，這次影展可說是臺灣電影的當代切片，我們可以看到「侘寂」的東方哲思於電影《春行》中的實踐，社會議題的影像在陳芯宜的短片中呈現，和臺灣同志電影40年在《金錢男孩》中的軌跡，呼應了臺灣帶領華語電影民主化的先鋒地位。

「臺灣內部的故事」當代電影展首場活動為駐西文化組與巴塞隆納自治大學合辦的「臺灣電影現況」講座，由陳潔曜主講，並特別邀請到歐洲電影界極具聲望的加泰隆尼亞電影資料館館長Esteve Riambau與談，為放映揭開序幕。影展開幕式則將放映甫於去年底榮獲第71屆西班牙聖賽巴斯提安國際影展最佳導演銀貝殼獎、導演彭紫惠與王品文的首部長片《春行》。

「臺灣內部的故事」當代電影展

影展特別講座：「臺灣電影現況」

時間：5月16日（四）15：00-16：30

講者：旅法電影學者陳潔曜博士/與談人：加泰隆尼亞電影館館長Esteve Riambau

地點：巴塞隆納自治大學翻譯與口譯學院004教室（現場提供同步傳譯）

5月16日（四）

影展開幕式、電影放映《春行》及映後座談

時間：19：30

地點：巴塞隆納赫羅納電影院

5月16日（四）

短片精選放映《豬》、《阿霞的掛鐘》、《臨時工》及映前導讀

時間：22：00

地點：巴塞隆納赫羅納電影院

5月17日（五）

紀錄片放映《無主之地：一部臺灣電影》及映後座談

時間：20：00

地點：巴塞隆納赫羅納電影院

5月19日（六）

電影放映《金錢男孩》

時間：18：00

地點：巴塞隆納赫羅納電影院

宣傳短片：https://youtu.be/MFEJY6Ywitk 

活動網頁：https://www.cinemesgirona.cat/cartelera/fest-taiwan

文化部表示，為使民間團隊有充沛時間提出計畫，3項輔導金特別錯開收件受理時間，已於5月1日公告、6月16日截止徵件的「外台2.0」展演專案補助計畫，鼓勵各劇團以既有經典外台劇目或舊有編製劇目重製為基礎，就老戲劇本修編、導演編排、音樂定譜設計、視覺設計等重新整合演出，提升整體節目演出效果。

今日公告的「出角－歌仔青世代」新編製作補助計畫，鼓勵青年以現代編導觀念編創傳統戲曲，讓新一代創作者透過本土元素創作出屬於臺灣本身的文化，並提供展示創作的機會，自5月15日至7月1日收件。「歌仔戲旗艦展演」補助，則鼓勵歌仔戲團以臺灣在地故事創編大型歌仔戲，故事題材可扣合現代議題、編導創意可融入現代手法、舞台設計可引入現代劇場技術，以優質節目提升歌仔戲劇場展演能量，收件日期自5月15日起至7月31日截止。

文化部指出，除持續以軟體計畫扶植歌仔戲發展，文化部亦關注民間倡議多年的「歌仔戲中心」提議。經考量高雄擁有臺灣最多立案的歌仔戲劇團，以及最多的從業人員與忠實觀眾群，具有蓬勃旺盛的發展動力，文化部也將今年完成重新整建的「左營海軍中山堂」及新建「綜合大樓」所在的高雄傳藝園區，定位為「臺灣歌仔戲中心」。

文化部說明，中山堂於1950年開幕，原是作為海軍集會場所，後改為電影院，1960年代後開放一般民眾觀賞電影，直到2009年底吹熄燈號。2013年高雄市政府登錄為歷史建築，文化部於2017年動工重新整建，歷經多年，於今年4月中旬完工，現正進行試營運。試營運期間，傳藝中心特別安排全臺灣由南到北16個歌仔戲團於每週六、日下午，接力演出至8月；目前亦已完工的新建綜合大樓，則規劃作為展示、研習、排練場地，併隨近期正式開放將推出《歌仔上媠》特展，以歌仔戲發展史呈現各階段的演出型態。至於園區整體也將與豫劇團跨界合作、相輔相成，共榮發展。

文化部長史哲表示，期許歌仔戲中心能以專責的人力、經費資源等，全方位保存及傳承臺灣歌仔戲藝術，在既有生態基礎及演出類型上，輔以文獻整理、修編應用及當代演出製作模式，提升整體演出內容與品質；並透過前後場人才培力計畫傳承技藝，致力鞏固舞臺演出核心；也藉由各類型推廣活動，拓展民眾參與面向與深度，開發各類型觀眾群，強化種子觀眾對歌仔戲的黏著度。期盼「臺灣歌仔戲中心」不僅立足高雄，亦能將歌仔戲的種子散佈全臺灣，甚至國際。

「外台2.0」展演、「出角－歌仔青世代」新編製作、「歌仔戲旗艦展演」徵選須知：

文化部獎補助資訊網：https://grants.moc.gov.tw/Web/

• 歌仔戲【外台2.0】展演專案補助計畫徵選須知.pdf
• 【出角－歌仔青世代】新編製作補助計畫徵選須知.pdf
• 歌仔戲旗艦展演補助計畫徵選須知.pdf

文化部政務次長王時思表示，「電影是共同的國民記憶」，今年的庄頭劇場首場來到基隆，以電影音樂會的形式，透過大家熟悉的電影、音樂，帶著每個人走進各自的回憶中，也藉由一起觀賞的夜晚，讓大家的記憶可以相連在一起。王時思特別邀請大家帶著今天的悸動，繼續以「追星」的心情，參加接下來9場的庄頭劇場。

今日活動從下午2點開始，一路到晚上8點半，滿檔的演出節目與精彩活動讓現場人潮絡繹不絕。國立臺灣交響樂團團長劉玄詠說，《影・響台灣》臺灣電影星空音樂會，選擇1959年到現在，橫跨60年的電影，從《戲夢人生》的〈港邊惜別〉、《戀戀風塵》的〈平溪線的小火車〉、到《那些年我們一起追的女孩》的〈那些年〉，在范逸臣、戴愛玲、楊大正同台飆歌獻唱下，將不同年代的電影、不同年代記憶中的歌曲，再次帶給所有的朋友。

主唱〈一樣的月光〉的戴愛玲說，小時候在部落裡經常聽到阿姨唱這首歌，今天能受邀參與電影音樂會，並且唱到如此經典的歌曲，也算是一種「回憶殺」，帶著自己回到小時候成長的環境。楊大正則說，有機會與另外2位自己一直喜歡的歌手同台演唱電影《七匹狼》主題曲〈永遠不回頭〉，是最快樂的一件事。

下午活動則特邀風動歌劇團、身聲劇場、楓香舞蹈團、翃舞製作、潮響樂集和傳源文化藝術團共6組傑出表演團隊輪番上陣。文化部表示，除了優先邀請在地團隊之外，亦必須考量節目的多樣性、內容的豐富及合適度、演出換場的流暢度，客製「庄頭劇場 藝日限定」的團隊和節目，以反映各地的文化特色，展現限時、限地、限定的表演內容。

第一個節目由風動歌劇團率先登場，帶來暌違10年的兒童歌仔戲《花仙奇緣》庄頭限定版，透過改編自童話《睡美人》，讓傳統藝術與西方文本激盪出全新火花；發展出「表演者演樂舞合一」劇場特色的身聲劇場，重新詮釋經典民間寓言故事《老鼠娶親》，帶領親子一起踏上尋找Mr. Right的趣味旅程；連續多年獲選傑出演藝團隊的楓香舞蹈團上演《楓之禮贊˙璀璨基隆》，以4支舞作呈現民俗舞的優美、現代芭蕾的優雅氣質、流行街舞的熱力四射。

翃舞製作則獻上曾獲得瑞士伯恩舞蹈平台（Tanzplattform Bern）觀眾獎的《羽人》，融合傳統戲曲元素和當代舞蹈，展現探尋自由與限制的互動；潮響樂集《號角響國門》以跨足多種風格與年代的管樂重奏，讓聽眾乘著樂曲去旅行；傳源文化藝術團透過樂器、歌聲及肢體語言，述說《舌根上的生命記憶》，傳遞泰雅族樂舞之美。6組團隊演出相互呼應，創造滿滿的驚喜和感動，觀眾也報以熱烈的掌聲和喝彩，在午後交織出一幅豐富多彩的藝術畫卷。

此外，文化部在多元文創市集區特別規劃包括餐飲區、文創商品區，並邀請臺灣特技舞蹈協會規劃街頭藝人表演，由許值銓、黃齡漁、蔣凱麒、鍾易錚和黃大晏，帶來默劇、雜耍球圈棒、轉碗、造型氣球、扯鈴、花式籃球、水晶球和造型氣球秀等演出，打造貼近民眾、互動性超高的街頭劇場。豐富有趣的內容，成功傳達在地人文藝術的多樣性，並以街頭展演形式帶動整體活動的藝術氣息。

文化部以「文化平權」為核心理念，比照國家劇院的規格推動「庄頭劇場」，期盼讓生活在臺灣的每一個人，都能輕鬆地在家附近欣賞國家級的節目。文化平權巡演下一站將於6月1日在宜蘭中興文創園區舉辦，由朱宗慶打擊樂團上演擊樂劇場《木蘭》，誠摯邀請大家加入最膾炙人心的藝術之旅。

「文化平權巡演－庄頭劇場 藝日限定」臉書專頁：https://www.facebook.com/equitymoc

行政院長陳建仁致詞時表示，「文化傳承的精采故事，是國家的靈魂、社會的精神，更是凝聚人心的力量」，而文化先驅的堅持和努力，使得國家文化得以薪火相傳、蓬勃發展。3位得獎者分別在文化資產、視覺藝術、文學領域有卓越貢獻，以創新、獨特的視角帶來新的文化思維及視野，不斷累積文化量能。陳建仁指出，文化傳承除了仰賴民間努力，更要政府積極營造良好的文化藝術發展環境，例如近期行政院核定4年100億黑潮計畫、6年160億歷史與文化資產維護發展計畫、推動國家漫畫博物館、擴大編列成年禮金等，都是期盼透過文化資產維護、保存及創新推廣，讓社會大眾認識臺灣文化，進而將臺灣文化推廣到全世界。

文化部長史哲表示，「文化的穿透力是臺灣最好的代言人」，傅朝卿對於文化資產再利用的觀念與做法，已經成為現在共同的風潮，他曾說，「文化資產的保存不是要把文化資產帶往過去，而是要帶向未來」；阮義忠長年用鏡頭帶領臺灣人的視野捕捉凝視臺灣土地，並精準將臺灣人的風雅民俗，恰如其分銜接成一脈相承的文化向度；林亨泰為臺灣文學的大河史留下了珍貴的資產，建立屬於臺灣的史學，也是臺灣新詩發展的縮影。3位得獎者都是文化界的先行者，用自己一輩子的投入及熱忱，樹立卓越的成就及貢獻，「他們都是臺灣最重要的文化資產」。

史哲也藉典禮時特別感謝總統蔡英文、行政院長陳建仁對於文化部的支持，文化部2024年獲編預算較前一年增加30%，更獲得4年文化黑潮計畫支持，從即將有5部電影啟程至坎城影展市場展，以及7月捷克文學月，臺灣成為首次獲邀的亞洲國家，將有31位臺灣作家前往分享，都可顯現臺灣的文化黑潮正流向世界。

傅朝卿，臺灣建築歷史與文化資產守護者

傅朝卿先生為臺灣建築史與文化資產的守護者，長年致力於臺灣建築史與建築文化資產調查、保存與推廣等工作，並引入國際新觀念，影響臺灣文化資產保存甚深。其參與推動臺灣古蹟保存立法、主持多項臺灣古蹟調查與修復工程、編纂多部臺灣建築史與文化資產著作，亦積極推廣文化資產保存觀念及於社會大眾，為臺灣文化資產做出重要貢獻。其更是戰後臺灣第一位在聯合國教科文組織「國際文化紀念物與歷史場所委員會」發表論文的學者。

昨天深夜才從國外趕回領獎的傅朝卿表示，「文化資產不是一個人的事，是大家的事」，感謝所有願意認同自己說詞、說法，願意與自己用共同的理念，維護臺灣這塊土地文化資產的所有人。傅朝卿說，40年來，一直希望「臺灣的文化資產與國際接軌，用理性中道的方式來保存文化」，2011年在自己的協調之下，UNESCO首次讓臺灣以「臺灣」的名義參與所有的會議，「這是我們應該要繼續做的事，將臺灣最美好的文化資產讓世界看見」。傅朝卿也說，偏激、感性的文化資產其實沒有辦法持久，只有理性中道才有辦法讓文化資產得到大多數人的肯定，「希望這次的得獎，能夠讓臺灣的文化資產走向更健康、更永續的路，這份榮耀屬於臺灣所有人」。

阮義忠，凝視臺灣土地與人文記憶的眼睛

阮義忠先生為享譽國際的臺灣攝影家，以敏銳的觀察力和深刻的同理心，為臺灣的文化記憶顯影，為臺灣的人文價值定影，忠實記錄下臺灣社會日常生活中所呈現各種文化現象的每個珍貴瞬間，深刻記錄社會變遷中臺灣土地與人民的生命力與韌性，為臺灣留下了珍貴的人文記憶資產，並將臺灣之美推廣至國際。其作品不僅具有藝術價值，豐富了大眾的視覺經驗，也具有重要的文化意義，啟發了大眾認識臺灣這塊土地的全新角度。

阮義忠致詞時謙遜地表示，「拍照並不是一個人的功勞」，一位再成功的攝影家，其實只是50%的創作者，另一半的功勞則是所有鏡頭前面的人、事、物。他提到，自己拍過許多臺灣平凡的人物，所做的只是把自己被感動的瞬間拍攝下來，雖然擁有專業，但是照片的價值，在於所有鏡頭前人物所呈現的人性光輝。阮義忠也說，攝影說容易也容易、說難也難，甚至比起建築、寫詩或寫小說更難，因為當沒有攝影機時，即便一個感動的事件發生在面前，一點都沒用，一定要集合所有的天時、地利、人和，「最好的攝影作品是老天爺拍的，一個攝影家只不過是隨時做好準備，接下老天爺的禮物」。

林亨泰，跨越語言的一代詩人

林亨泰先生為橫亙臺灣二戰前後「跨越語言的一代」詩人，筆名亨人、桓太，詩作以其深刻的哲思、優美的語言，以及對臺灣土地與人民的深厚情感而著稱，一生致力於臺灣詩壇的「現代性」與「本土化」，發起關注自己生存的土地與人民，跳脫現代詩西化現象，使現代詩連結本土價值，並與銀鈴會、笠詩社在政治最蒼白的時期，努力創作使臺灣文學不致中斷，為臺灣文學的大河史創造珍貴資產，是臺灣現代詩壇重要代表人物，亦是臺灣現代詩發展的縮影。

代表領獎的國立臺灣文學館館長林巾力說，作為一位文學創作者的任務是透過語言文字表達對生活、生命的體悟，但這些看似非常當然的事情，對跨語言世代的人來說，卻是一條非常迂迴艱難的路，他們要面對的是在有限的言論自由中，去誠實面對人生與社會的課題，以及窮盡生命的時間去進行語言的跨越。林亨泰曾說，自己是在日本最殘酷的時刻裡當了日本人，同時在臺灣最險峻的時代當了臺灣人，但因為這些時代的曲折，成為思考的深度及創作的養分，也獲得許多文學同伴的互相鼓勵。「今天在這裡，我代表我父親，與他那個已然過去的跨語言世代的詩人與作家，共同分享這份榮耀」。

行政院文化獎為政府主辦層級最高的文化領域終身成就獎項，對維護與發揚我國文化具有特殊貢獻的傑出藝文人士，致上國家級最崇高的榮譽。自1980年設立至今，逾40年來，共有96位德高望重的文化人士獲得此殊榮，遍及教育、宗教、哲學、史學、人類、建築、雕塑、文學、音樂、電影、視覺藝術、表演藝術、傳統藝術、文化資產等文化領域，每位獲獎者的努力與成就，都使得臺灣文化更為豐厚，而成為臺灣軟實力的最佳展現。

本屆行政院文化獎由文化部長史哲擔任評議會召集人，委員包括初安民、李遠（小野）、林茂賢、林曼麗、唐美雲、聞天祥、劉克襄、劉惠芝、劉富美等9位文化界人士。本屆得獎人每人除獲得文化獎章及證書外，並獲得新臺幣100萬元獎金。

工藝中心指出，今年暑假開辦的六項大專人才培育營課程包含：「漆藝上身1_3D飾物創作營」、「包袋設計及電繡應用研習」、「木質工藝結合數位製造技術應用培育課程」、「之間‧錫與花瓶的對話」、「手作之美／竹藝與紙藝結合應用培育課程」及「複合陶瓷音響結合3D列印設計課程」等，並透過工藝中心目前成立的六大工藝實驗室，讓大專優秀的學生們在第一階段先學習工藝技術，了解現代科技發展趨勢與相關數位科技課程。第二階段則鼓勵大專院校學生有機會帶著自己的想法，透過工藝材料、設計和技術的運用，實務創作時創造出各種獨特的作品，展現個人風格和品味，最後透過第三階段成果發表讓課程開發的產品與實際情境空間相結合，學員透過實際的參與學習彼此相互結合，創造獨特的生活工藝美學。

今年，工藝中心將研習課程主題目標設定為「潮工藝－活工藝．故我在」，潮工藝是指融合了時尚潮流和個性化風格的工藝製作或創作方式。並包含了個性化設計，時尚潮流，多元化材料和技術，除發揮工藝品的實用性和功能性，亦重視創作者的獨特風格和創意。大專學生具備無窮的創意與設計能力，並能結合時事創造獨特議題，融合工藝技藝，衍伸自我的創意與喜好創作出獨一無二的潮工藝作品，成為自己作品的設計師和創作者，達到「活工藝．故我在」目的。最後，透過成果發表結合課程開發的產品與實際情境空間，彼此深入交流學習互動，創造獨特的生活工藝美學，透過參與人才培育營的過程，鼓勵學員繼續投入工藝創作並深化思考轉化為未來的發展事業，實現自我夢想的可能性。

人才培育營培訓時間為7月2日至8月16日，主要課程地點於工藝中心技術組六大工藝研發實驗室，除專業技術課程亦安排通識課程及參訪見習行程，深化跨領域知識。課程招生對象為年滿18歲且為工藝、美術、設計、藝術等相關科系或對工藝技藝學習與創作具有興趣之大專院校學生，各班至多招收15名學員，歡迎有興趣的學子們至工藝中心官網參考各項課程簡章（http://www.ntcri.gov.tw/）或致電課程人員洽詢。

首波活動於線上開跑，即日起至5月26日前，到臺博臉書粉絲專頁「你Get到了什麼？」活動貼文分享於臺博館學習、獲得或啟發的經驗心得，完成指定任務，就有機會獲得臺博館文創商品及五星級飯店住宿券。

5月18日當天不僅可以免票參觀臺博本館、古生物館、南門館及鐵道部園區，上午在本館還有適合2到6歲小朋友的特別活動「守護精靈陪你找回專注力」，聚焦家長最關心的孩童專注力議題，由臺博館與臺北醫學大學跨領域學院師生合作，邀請親子一起在博物館闖關探險。

臺博館近年創新跨越推廣文化，本次攜手旅宿業跨界合作，在臺北花園大酒店佈置博物館主題房，包括親子房「守護精靈的島嶼探險」、文青房「博物館裡的精靈」不同主題，只要參加臺博館國際博物館日系列活動，就有機會獲得免費入住機會，預計將掀起觀光新風潮。5月15日至18日期間，臺博館與臺北花園大酒店推出專屬文化觀光巴士，提供交通接駁及臺北西區著名文化景點專業隨車解說。

5月12日由來自日本奈良國立博物館館長井上洋一，在臺博館古生物館三樓進行專題演講，分享「獨立行政法人後日本國立博物館的現況」。講座從日本實務經驗探討博物館行政法人的議題，幫助社會大眾增進對行政法人博物館的認識。

5月18日鐵道部園區「公宅與城鄉發展-公宅客廳TALK」，由文化大學建築與都市設計學系專任助理教授鄭人豪、都市改革組織秘書長彭揚凱共同主講，分享公共住宅對於城鄉發展的變化。

5月19日，來自不同國籍的臺博館外語導覽員將帶民眾遊歷臺北老城區，享受一場別開生面的英語散步導覽；在臺博本館內則有華語、英語、日語及印尼語導覽活動，還有「布袋戲運動會」英語導覽活動，也將在當天活力起跑。

無法實際到館的觀眾，可選擇5月24日連線臺博館參加「博物館任意門-環景線上課程」，透過虛擬實境線上參觀博物館及進行互動。更多活動訊息請至臺博官網（https://www.ntm.gov.tw/）查詢。

2024國際博物館日主題為「博物館教育和研究」，臺博館陪伴臺灣人長達116年，目前已是每個開館日都有教育活動，民眾的參與及反饋就是博物館發展的重要能量。

文化部表示，文化近用是文化部重要政策之一，特別是強化偏鄉文化資源及確保不同族群的平權參與。今年由臺南生活美學館規劃的少年家當代藝術體驗，安排偏鄉學校參與場次，期望透過藝術家的引導，啟發少年家對於外在世界的觀察以及自我本質的探索，鼓勵青少年盡情打開想像空間，體驗藝術的多種可能。

國立臺南生活美學館表示，Young Show Space前身為期刊閱報室，自2020年推出「很可以_青年創作培力」將此空間改造成展覽平台，展示資深藝術家與年輕藝術家合作的當代藝術。「少年家當代藝術體驗」延續其實驗性精神，邀請學子參與複合媒材空間裝置創作，學習木工及鐵工技巧，由藝術家林煌迪和陳信成指導，挑戰創作可能，啟發對空間藝術的無限想像。

國立臺南生活美學館Young Show Space預計於6月22日(六)開放大眾參觀改造成果，並於當日上午10時辦理開幕式，歡迎民眾蒞臨參觀。

今年度首波演出在嘉義辦理大獲好評，接下來春、秋兩季演出行腳將前進至彰化縣，每晚七點準時開演。5月17日至19日來到彰化北斗鎮的信仰中心－北斗奠安宮，5月17日週五由彰化在地傑出團隊光興閣掌中劇團打頭陣，推出《大俠百草翁前傳－小俠百草兒》，透過少年時代及歷經種種人性考驗的百草翁，進一步探討「相信」與「真愛」的議題；5月18日週六晚，由一心戲劇團動員劇團老中青三代演員，包括當家小生孫詩珮、孫詩詠帶領觀眾們一同揭曉《天下第一家》的故事；5月19日春美歌劇團將帶來該團相當受歡迎的宮鬥愛情戲《咫尺天涯》，讓觀眾看到戰爭、權謀之下，人性的脆弱與無助，以及因錯過而永別的淒美故事。

金秋10月將前往「炸彈媽」埤頭媽祖所在的埤頭合興宮，10月4日星期五，由真雲林閣掌中劇團演出改編清代亂彈作品的《鳳凰祈》，展開一場為了門派傳人之位及武功秘笈的租妻交易；10月5日週六，由獲得「文協獎章」認證的秀琴歌劇團搬演傳統好戲《薛平貴與王寶釧》，展現為愛苦等薛平貴的王寶釧，終將迎來幸福快樂的日子；10月6日週日晚上，鴻明歌劇團將帶來劇團獲獎作品《三進士》，演出因抵債搶子失散的一家人，因緣際會竟在公堂之上一家團圓。

國立傳統藝術中心推動民間劇場重塑計畫，把關演出的故事內容及觀賞品質，提升傳統外臺戲曲的質量，在承襲傳統風味的同時，也跟上當代劇場的技術，以時間淬鍊出的菁華加上當代潮流，為外臺注入新的活力泉源，期待能將外臺戲推廣到更多年齡層，再現外臺風潮。

《春行》為彭紫惠、王品文所執導的首部長片，全片使用台語，描述一個捨不得妻子突然離世的男人，透過保留對方肉體感受愛與不捨的執念，繼2023年拿下第71屆西班牙聖賽巴斯提安國際影展（Festival de San Sebastián）最佳導演銀貝殼獎、2024入選第53屆紐約新導演/新電影影展（New Directors/New Films）後，再次入選西雅圖國際影展角逐獎項，兩位導演也將應邀出席映後座談。另一部入圍作品《現在是不是時候該將你放下了呢？》為金馬獎最佳動畫短片獎得主蔡易錦的實驗動畫紀錄短片，呈現女兒失去父親的心靈狀態，影片曾入選2023亞洲日舞影展。

文化部駐洛杉磯臺灣書院表示，西雅圖國際影展與臺灣書院為長期合作夥伴，影展今年邁入第50週年，曾獲美國知名電影雜誌《綜藝》（Variety）譽為世界50大不容錯過的影展之一。本屆將播映來自84國的261部影片，臺灣除競賽類作品，影展將選映獲得第60屆金馬獎最佳動畫獎《八戒》及台語片《神龍飛俠》。

《八戒》靈感取材自《西遊記》，以賽博龐克（Cyberpunk）科幻小說風格，講述自私懶惰的八戒為貪圖更美好的生活而踏上旅程，卻發現真正的美好近在咫尺；《神龍飛俠》則為經典台語片，故事主角戴上《蝙蝠俠》中羅賓的蒙眼造型，變身成保護市民、對抗邪惡的英雄故事。更多臺灣影片訊息，歡迎至影展官方網站查詢，「亞洲路口」Asia Crossroads（https://www.siff.net/festival/programs-2024/asian-crossroads）；短片系列Animation4Adults （https://www.siff.net/festival/animation4adults-x37507）。

今年3月11日新台灣和平基金會串聯受難者、家屬、專家學者及社團組織，於人權館景美園區舉行「519白色恐怖記憶日發起人大會」，倡議將5月19日訂為「白色恐怖記憶日」；行政院為回應民間對於形塑公共記憶、反省威權歷史的期待，讓各世代都能知曉臺灣民主自由背後所歷經的苦難，不讓歷史記憶隨時間消逝，旋於4月18日宣布訂定每年5月19日為「白色恐怖記憶日」，並請文化部人權館舉辦系列教育推廣活動，讓「白色恐怖記憶日」成為社會認知過去、省察當下與思索未來的原點。

人權館表示，今年「519白色恐怖記憶日」系列活動於4月26日登場，由新台灣和平基金會在光點台北舉瓣「白色恐怖記憶影展」揭開序幕，播放以白恐時期為主題不同創作形式的作品，包涵紀錄片、劇情片、動畫片、實驗電影等，如萬仁導演《超級大國民》與王童導演《香蕉天堂》2部經典作品（數位修復版），並選映以施水環獄中家書為基底進行再書寫的《第六十九信》、拼湊《新英文法》作者柯旗化身影的《K的房間－關於世界的創造與毀滅》、描述一個男孩想要用自己的夢改變世界的動畫《金魚》等13部短片，並舉辦7場映後座談，邀請電影導演及學者專家與談，盼以影像傳遞記憶、抵抗遺忘，穿透歷史檔案的迷霧。

人權館表示，5月4日起該館將在白色恐怖景美紀念園區接續舉辦「人權電影放映會」，片單包括獲得2018年柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎、諧謔極權世界下的文字獄故事《文字慾》；刻劃在「社會主義式寫實主義」教條下，波蘭前衛藝術家史特斯明史奇的晚境、也是波蘭電影大師安德烈．華依達的遺作《殘影》；勇奪2016年香港電影金像獎最佳電影、集結5位香港新銳導演拍攝2014年雨傘運動後香港未來10年預言的《十年》。透過影像敘事，讓觀眾體會當言論及創作自由成為禁忌、當人權在生活中消失，荒謬便是日常，藉此激發社會對於人權議題的關注與省思。

此外，人權館將邀請政治受難者暨家屬於5月16日「重返記憶之島—綠島」，藉此紀念1951年5月17日首批政治犯大規模登陸綠島的歷史時刻，當晚並將舉行「白色恐怖記憶之夜音樂會」，邀請NTSO臺灣青年交響樂團與綠島幼稚園小朋友，演出白色恐怖政治受難者記憶傳唱之曲，以音樂向受難者前輩致敬。5月17日並於綠島各歷史場域獻花、巡禮、分享記憶，並舉辦新生訓導處及綠洲山莊不義遺址標示牌揭牌典禮；同日《在綠島，我們的世界不斷在開門》特展正式開展，此特展於綠洲山莊三處不同空間展出，其中紀釉惟與黃裕智兩位身兼母職的創作者之作品，展現受難前輩們在其母親眼中，都只是孩子的心情，並呼應柏楊於綠島人權紀念碑上所題「在那個時代 有多少母親 為她們囚禁在這個島上的孩子 長夜哭泣」。特展期間，並將舉辦3場系列工作坊，讓參與者以不同的藝術途徑，探索這段過往。

5月19日「白色恐怖記憶日宣示大會暨人權市集」將在白色恐怖景美紀念園區壓軸登場，由新台灣和平基金會、台灣戒嚴時期政治受難者關懷協會與國家人權博物館共同主辦。「人權市集」係由人權團體、非營利民間組織、文化場館、富人權精神之文創及實踐者、出版社、文史團體等20個單位響應，透過生活化的應用與宣傳，引領公共對話與人權實踐。

人權館表示，首屆519白色恐怖記憶日系列活動，旨在藉由政府與民間團體合作，透過多元活動，讓白恐歷史記憶及臺灣民主自由經驗成為社會共識，以積極再現歷史對抗遺忘、以主動實踐代替消極旁觀。期望世人銘記歷史教訓，並在前輩犧牲始奠定的民主自由的基石上，持續前行不回頭，讓白恐事件「永遠不再」！

【系列活動資訊】

21. 白色恐怖記憶影展（索票入場，新台灣和平基金會主辦）

時間：113年4月26日（五）至28日（日）

地點：光點台北

網址：https://wufi.org.tw/mcf/white-terror-memorial-day/film

21. 人權電影放映會

時間：113年5月4日（六）、12日（日）及19日（日）

地點：白色恐怖景美紀念園區服務中心2樓閱覽室

21. 政治受難者暨家屬重返記憶之島-綠島

時間：113年5月16日（四）至18日（六）

地點：綠島

21. 白色恐怖記憶之夜音樂會

時間：113年5月16日（四）17：30–18：30

地點：白色恐怖綠島紀念園區人權紀念公園

21. 新生訓導處及綠洲山莊不義遺址標示牌揭牌

時間：113年5月17日（五）

地點：白色恐怖綠島紀念園區綠洲山莊

21. 《在綠島，我們的世界不斷在開門》特展

時間：113年5月17日（五）至10月13日（日）

地點：白色恐怖綠島紀念園區綠洲山莊會客室、戒護中心、獨居房

21. 《在綠島，我們的世界不斷在開門》特展工作坊

第一場（5/18）：「在綠島塑一座像」工作坊(地點：白色恐怖綠島紀念園區禮堂)

第二場（7/13）：「後來的我們看到的風景」攝影拼貼工作坊(地點：白色恐怖綠島紀念園區禮堂)

第三場（8/24）：「詩的可能性」讀詩音樂工作坊(地點：白色恐怖綠島紀念園區獨居房)

21. 519白色恐怖記憶日宣示大會暨人權市集（與新台灣和平基金會及台灣戒嚴時期政治受難者關懷協會共同主辦）

時間：113年5月19日（日）

地點：白色恐怖景美紀念園區

霍內克親自領席 登峰造極的天方夜譚

國臺交劉玄詠團長表示，隨著2023/24樂季即將進入尾聲，每一檔節目都精心安排，曲目相當精彩，如同這次音樂會中霍內克將與國臺交合作，帶來貝爾格相當好聽的小提琴協奏曲之外，也將由他親自領席，演繹在《天方夜譚》交響組曲中，用小提琴代表女主角雪赫拉莎德（Scheherazade）訴說著充滿東方色彩與各種千奇百怪的神話情境。指揮水藍與國臺交長年的默契，一直受到許多樂迷朋友們深深的喜愛，誠摯的向大家推薦這兩場在國家音樂廳及臺中國家歌劇院大劇院的演出，透過水藍老師的指揮，將為聽眾描繪出一幕幕奇幻之旅。

水藍老師在接受專訪時也分享，這次要演出的林姆斯基-高沙可夫的音樂特色就是可以讓聽眾彷彿被帶進一個故事中，他熟稔的配器技巧，可說是把俄國民族的音樂發揮到登峰造極，除了本身有海軍的背景，曾隨著海軍到處旅行，也藉此汲取各式靈感，創作出富有東方色彩的音樂；另外他也是「強力集團」成員之一，談到「國民樂派」肯定會連結到林姆斯基-高沙可夫，他的音樂富有強大的民族性，隨處都可以在他的創作中，發現許多傳統的民謠元素，這些東西留給後世都是相當寶貴的資產，現代的我們能從這些脈絡中了解更多傳統文化。這首《天方夜譚》音樂非常具象，譬如說開頭的橋段可以聽到宛如暴君統治者蘇丹王的形象，對比女主角雪赫拉莎德的主題，從一開始就會讓觀眾立刻被帶入劇情中。

大師風采 裊裊動聽

著名指揮家水藍以其帶領管弦樂團的過人能力，以及熱衷於在國際舞台上推廣亞洲和世界各地傑出作曲家的新作品而聞名。自受邀擔任國立臺灣交響樂團首席客席指揮之後，水藍也續任亞洲和歐洲各地知名樂團的客席指揮。曾獲得北京藝術節、紐約齊爾品協會、法國第37 屆貝桑松指揮大賽等多個國際獎項，此外，他還獲得了波士頓大學傑出校友獎以及新加坡文化藝術界最高榮譽 — 新加坡文化獎。2019 年 1 月，水藍成為新加坡交響樂團桂冠指揮。2007 至 2015 年期間，水藍還出任哥本哈根愛樂樂團首席指揮，目前仍為該樂團榮譽指揮。水藍出生於杭州，早年在上海音樂學院學習作曲，後畢業於北京中央音樂學院。隨後前往波士頓大學繼續深造，並在此期間參加了檀格塢音樂節 (Tanglewood)，與知名指揮家伯恩斯坦密切合作。他曾擔任巴爾的摩交響樂團指揮助理，與大衛·津曼 (David Zinman) 合作共事；在底特律交響樂園擔任尼姆·賈維 (Neeme Järvi) 的助理指揮；還與紐約愛樂樂團的庫特·馬舒 (Kurt Masur) 和克里夫蘭管弦樂團的皮耶·布列茲 (Pierre Boulez) 合作過。

萊納．霍內克生於1961年，1981年加入維也納國家歌劇院及維也納愛樂樂團擔任第一小提琴，並於1984年與1992年成為維也納歌劇院及愛樂樂團首席。他以樂團首席身分推出的知名錄音作品包括由小澤征爾指揮、維也納愛樂演奏的林姆斯基-高沙可夫《天方夜譚》現場演出、由克里斯蒂安．蒂勒曼指揮的理查．史特勞斯《英雄的生涯》，以及與里卡多．慕提合作的貝多芬《莊嚴彌撒》。在音樂生涯中向來相當重視室內樂演奏，他是維也納演奏家樂團（Wiener Virtuosen）、維也納弦樂獨奏家樂團（Vienna String Soloists），以及維也納樂團（Ensemble Wien）的創始元老及首席。

音樂會票價自300元起，特推出「成雙」套票，2人同行1人半價；使用成年禮金（文化幣）訂購享最高票價1,500元區青年價只要300元；另可自選各票區享6折優惠，更有「學生體驗票」100元優惠，歡迎多多購票欣賞。

國臺交與夜鶯基金會合作辦理全臺各地音樂會前深度導聆，本次於音樂會演出前 1 小時由施孟玟主講，帶領大家更深入的認識演出曲目。欣賞音樂會可申請公務人員終身學習時數認證，更多資訊請詳閱國臺交官網，購票請洽OPENTIX售票系統，或電洽國臺交04-23391141分機153。

休士頓場次主辦單位亞洲協會德州中心（Asia Society Texas Center） 特別與「美國亞洲教學聯盟」 （The National Consortium for Teaching about Asia）合作，於5月2日舉辦教師工作坊，以《來自清水的孩子》作為教育學童認識臺灣的主題，邀請當地小學、中學教師與臺灣講者互動，透過作品認識臺灣近代民主發展歷程。

活動首先由聖湯馬斯大學（University of St. Thomas）國際研究與現代語言系暨政治學系系主任葉耀元介紹臺灣日治時代及邁入中華民國時期的歷史背景；接著由作者暨臺東大學兒童文學研究所所長游珮芸述說蔡焜霖各階段故事與臺灣歷史重要事件的連結；繪者周見信則闡述如何用4種不同的繪畫風格表現蔡焜霖的4段生命歷程。

參與工作坊的教師們聆聽介紹之後，針對「本書最感興趣、獲得哪些啟發、如何運用在教學，以及設計教案」4大主題進行分組討論。一位來自德州東部加爾維斯敦市（Galveston）的小學老師表示，將以這本書作為認識亞洲歷史的課外讀物；另一位休士頓當地國際學校教師則提及今年夏天已規劃帶領學生參訪臺灣，之後將讓學生訪談家族成員，瞭解家族歷史故事。此外，也有教師好奇詢問作品從構思到完成所花費時間、英譯困難度、臺灣學校是否教授白色恐怖歷史等問題。

《來自清水的孩子》英文版書名為「The Boy from Clearwater」，分成上下兩集在美國上市。今年除在法國、德國分別獲得大獎之外，2月榮登「美國亞洲教學聯盟」2023年青少年/國高中圖像小說首獎、4月初獲得美國全球青少年文學翻譯圖書獎（Global Literature in Libraries Initiative Translated Young Adult Book Prize），讓世界看到臺灣的故事。

近年臺灣原創出版作品外譯成果亮眼，許多佳作英譯本陸續上市。這次駐紐約臺北文化中心與皇后區公共圖書館合辦臺灣書櫃書展，經雙方共同選書後展出13部作品，包括林奕含《房思琪的初戀樂園》、李維菁《人魚紀》、郭強生《尋琴者》、陳思宏《鬼地方》、張渝歌《荒聞》、張國立《炒飯狙擊手》、三毛《撒哈拉歲月》、邱妙津《鱷魚手記》、吳明益《單車失竊記》、劉思源與林小杯《騎著恐龍去上學》、劉嘉路與湯瑪士．瑞杰可《山林與海之歌：臺灣原住民神話系列套書》、林廉恩《HOME》、游珮芸與周見信《來自清水的孩子》。

作品類型豐富，適合不同年齡層的讀者，充分展現臺灣文學議題多元且開放的特色。全部圖書將在展覽後提供讀者借閱，在皇后區公共圖書館60多家分館內長期流通，中文版適合第一代華語圈移民閱讀，英譯版則供第二代、第三代在美國成長的讀者及所有族裔讀者閱讀，符合各類背景的讀者需求。

駐紐約臺北文化中心表示，皇后區在紐約5個行政區中面積最大，以多元族裔人口著稱，半數居民為移民。臺灣書櫃展覽與圖書館服務多元讀者的目標相符，雙方一拍即合，5月份將在森林小丘、貝賽及法拉盛3家分館同步展出臺灣文學作品1個月，類型涵蓋女性、酷兒、臺灣歷史文化、大眾文學、漫畫及繪本等，都是獲得臺灣及國際獎項的好書，期待以文學及閱讀作為介紹臺灣文化的櫥窗。

林良太生於1951年，為高雄市人，人稱「太師」。林良太長期投入木作王船技術，並樂於傳承及推廣，具有有形文化資產保存、修復及維護等傳統技術；更具有無形文化資產實踐中不可或缺的物件製作、修復之傳統技術與知識，為臺灣木作王船傳統技術保存奠定深厚基礎。高雄市政府於2019年公告登錄「木作王船技術」保存者。

文化部表示，王船為王爺信仰中不可或缺之物件，林良太打造木作王船超過200艘，北至苗栗，東到花蓮，都有其製作王船之足跡，具有跨地域性高知名度，曾為重要民俗「西港刈香」、高雄市定民俗「下茄萣金鑾宮王醮大典」、「白砂崙萬福宮王醮大典」等製作木作王船，不論是船隻結構、設備、構件等，都能在腦海中構思，製作技術精湛。

林良太不僅熟悉王船製造流程，並具備王船製作之民俗、禁忌、儀式及迎送等知識，對文化資產保存與傳承具有重要影響，貢獻良多，其辭世留給世人無限感念，文化部將持續協助木作王船傳承工作，讓這項珍貴的文化遺產能永續流傳。

【文化部旌揚狀全文】

故林君良太，生於1951年，人稱「太師」。為高雄市政府公告認定「木作王船技術」保存者。林良太國中畢業後開始學習製作漁船，在25歲那年，遇見1位糊紙師傅，從此踏入木作王船領域。林良太王船製作技術精湛，不論是船隻結構、設備、構件等，都是在腦海中構思，林良太不僅熟悉王船製造流程，並具備王船製作之民俗、禁忌、儀式及迎送等知識。

王爺信仰盛行於臺灣西南沿海，具有完整的迎王、送王習俗儀禮與文化脈絡，王船為王爺信仰中不可或缺之物件。王船依主要材質有木造、糊紙、複合材質三種，林良太為木作王船技術之佼佼者。林良太打造超過200艘木作王船，北至苗栗，東到花蓮，都有其製作王船之足 跡，具有跨地域性高知名度。並為重要民俗「西港刈香」、高雄市定民俗「下茄萣金鑾宮王醮大典」、「白砂崙萬福宮王醮大典」等製作木作王船，對文化資產保存與傳承具有重要的影響，貢獻良多。遽聞遐齡殞落，軫惜良殷，足資表彰，特予旌揚，以垂德範。此狀

國立傳統藝術中心陳悅宜主任致詞時表示，李泰祥老師對臺灣來說是一位跨域的作曲家，也是一位將原住民DNA發揮地淋漓盡致的作曲家，老師具有相當多元的音樂，包含原住民音樂、藝術音樂、民歌及流行音樂等，也傳承了很多弟子。很榮幸這次與各方合作，整個系列活動將於6月份在臺北起跑，8月到李泰祥老師的故鄉－臺東， 10月由高雄衛武營接棒最終場音樂會《不要告別》，希望李泰祥老師的音樂永遠留在臺灣人的心中，同時讓更多年輕人認識李泰祥老師，愛上台灣本土音樂家，共同攜手走向日光大道。

本次系列活動將於6月12日起在中正紀念堂起跑，展出「《夢土上的李泰祥》－告別十周年紀念特展」，展期至7月17日止，將展示李泰祥老師的樂譜手稿、照片及相關文物，以及由國家電影及視聽文化中心提供的李泰祥老師電影配樂影音資料。展覽隨後將於8月和10月移師至臺東藝文中心及高雄衛武營繼續展出。

6月15日在國家音樂廳盛大登場的《自彼次遇到妳》音樂會，邀請知名歌手齊豫重現〈橄欖樹〉及〈歡顏〉，並由許景淳、殷正洋、桑布伊、林文俊等歌手及李泰祥家屬，演唱李泰祥的經典作品。更令人期待的是，國家交響樂團將演出大型管弦樂作品〈狩獵〉，這將是對李泰祥音樂遺產的嶄新詮釋和傳承。另外，6月24日於國家音樂廳舉辦的《你是我所有的回憶》音樂會，委託臺灣當代作曲家温隆信等人進行合唱編曲，由台北室內合唱團演唱李泰祥的17首經典作品。

8月至11月，臺東縣政府除了特展，將舉辦兩場音樂會；10月份，衛武營國家藝術文化中心接棒，將展覽帶到高雄，並在11月以《不要告別》音樂會為系列活動畫下圓滿的句點。期許李泰祥老師的音樂永遠在臺灣人民的心中響起。

李泰祥的公子李奕青先生感謝文化部及國立傳統藝術中心臺灣音樂館，以及所有合作夥伴們的支持，促使系列活動能順利舉辦，並以多元豐富的方式來紀念父親的音樂。他提到父親曾說過：「古典音樂不能待在象牙塔裡面」，強調父親作為古典與流行音樂跨界的橋樑，創作了〈橄欖樹〉等許多膾炙人口的民歌，永遠留在大家心中。總策展人李欣芸表示李泰祥的作品融合了古典和流行元素，跨越了界線，在主流音樂市場取得成功。透過「李泰祥告別十周年系列活動」，將回顧他豐富多彩的音樂生涯，並將他的音樂遺產傳承給後人，期待讓更多人欣賞李泰祥老師的音樂，並永遠傳承他的精神。

欲了解更多展覽及系列活動內容，請上臺灣音樂館、衛武營國家藝術文化中心及臺東縣政府文化處之臉書粉絲專頁查詢，音樂會請上Opentix售票系統購買。

走進繪本，探索世界！5月18日，臺文館「故事聯合國」美國場次，講師將分享繪本She's Got This中主角如何面對體操訓練的挑戰，聽完故事還可以設計獨一無二的旗幟。臺文基地（臺北）「法語繪本說故事」，講師則將分享繪本Petit Poisson blanc（小白魚），與大小朋友一起探索繽紛的顏色、認識各種動物。

從展覽出發，創作並帶走專屬文學紀念品！5月19日，「看見文學．手影翩翩—臺灣手語導覽體驗遊程」由聾人導覽員手語導覽搭配聽人導覽員口語翻譯，同步介紹「館慶二十．文物賦活」特展，並邀請「濤人絹印手做」創辦人朱鴻祥帶領觀眾絹印束口袋。「我的美味秘方—明信片版印工作坊」邀請藝術家洪誼庭，帶領觀眾閱讀「糖分與鹽分文學賞—臺南文學滋味」燈箱展的摘句，回望日常中的鹹甜點滴，親手在明信片印製屬於自己的美味秘方。

此外，臺文館藝文商店、臺文基地（臺北）平安京Matcha One祭出優惠活動！即日起至5月19日，凡至臺文館藝文商店單筆消費滿518元，即可抽獎一次，獎品含「『雅量』筆電包」、「女誡扇綺譚摺扇」等人氣商品，數量有限，抽完為止。活動期間還可享本館出版品9折優惠，部分指定書籍1本8折，2本以上75折。5月18日12時至18時至臺文基地（臺北）平安京Matcha One，外帶飲料、霜淇淋可享9折優惠。

臺文館持續辦理適合多元觀眾，啟發好奇心、創造力的體驗活動，也期待觀眾獲得文學的養分後，開展進一步的探索。5月18日還有「小封神藏寶圖」實境解謎；5月19日亦推出「集合吧！府城時空旅人」走讀、「千層臺灣」自主實境解謎等輕鬆有趣的活動，一起探訪臺文館周邊景點，揭開文學與歷史的層層面紗吧！活動名額有限，線上報名與詳情請見臺文館藝文活動平臺及FB粉絲專頁。

臺文館藝文活動平臺：https://tinyurl.com/mryswpsb

臺文館FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/NmtlTainan

Hot Docs國際紀錄片影展亦在官網上公布得獎名單，官網指出，評審形容本片「大膽、堅定、充滿活力」（bold, unflinching, and dynamic），「在觀看這部電影時，我們感覺自己根本不知道要去哪個方向，從哪裡開始？會在哪裡結束？光是這一點就令人非常興奮；而也許，我們並不需要知道答案。」

Hot Docs官網提及，「這部電影正是XiXi身為女兒、母親、藝術家、自由靈魂的故事啟示。她決心寫下她自己的故事，同時衡平各種危機。她的故事是關於勇氣、獨立，以及不墨守成規。本片導演吳璠創造出真誠、創新並且具有變革性的電影，這部電影邀請觀眾以近身、私密的方式進入XiXi的世界。我們不僅是在電影本身，也在電影之外見證偉大。」

加拿大Hot Docs國際紀錄片影展是北美最大型的紀錄片影展，本屆自2024年4月25日起至5月5日舉辦，總計有來自全球各地168部紀錄片入選。吳璠作品《XiXi》入選影展國際競賽單元（International Competition），在文化部支持下，駐紐約臺北文化中心與影展主辦單位合作，邀請吳璠親赴加拿大多倫多參加3場世界首映，並在映後座談與觀眾分享創作心路歷程。

加拿大Hot Docs國際紀錄片影展「最佳國際新銳導演獎」是獎勵來自各國的導演以首部或第二部作品入圍競賽單元的獎項，除了評審獎項外，另包括觀眾票選獎與Hot Docs論壇提案大會獎項等。本屆最佳國際紀錄片大獎得主為印度導演Nishta Jain作品《Farming the Revolution》，完整得獎名單請參閱影展官網（https://hotdocs.ca/news/hd24-award-winners）。

國臺交今年首次加入文化平權巡演行列，特別以電影結合音樂為題，並精選與基隆密切相關的文化歷史畫面，規劃《影・響台灣》臺灣電影星空音樂會。晚間7點開始，將帶來35首經典曲目，有〈酒干倘賣無〉、〈綠島小夜曲〉、〈國境之南〉，其中更涵蓋51部膾炙人口的電影如《戀戀風塵》、《海角七號》、《那些年我們一起追的女孩》。國臺交將把臺灣人共同記憶中的電影畫面及歌曲帶到庄頭，展現電影音樂與影像的完美結合，搭配唱將級歌手的現場演唱，讓觀眾體驗臺灣音樂與電影的獨特魅力，一同沉浸懷舊時光。

當日活動將從下午2點開始，由6個傑出表演團隊輪番上場，包括風動歌劇團演出暌違10年的兒童歌仔戲《花仙奇緣》庄頭限定版；身聲劇場具魔幻與趣味的親子劇場作品《老鼠娶親》；連續多年獲選傑出演藝團隊的楓香舞蹈團，以《楓之禮贊．璀璨基隆》演出4支不同風格的舞蹈作品；翃舞製作獻上曾獲得瑞士伯恩舞蹈平台（Tanzplattform Bern）觀眾獎的《羽人》；潮響樂集的管樂重奏表演《號角響國門》，呈現經典及流行曲目；傳源文化藝術團則以《舌根上的生命記憶》傳達泰雅族樂舞之美。

除演出節目以外，「庄頭劇場 藝日限定」文化平權巡演以「熱鬧表演」、「市集挖寶」、「親子體驗」、「美感生活」4大方向作為主軸，發展出當地活動的獨創性及故事性。因此，為帶動當地各具特色的文創品牌，在活動的創意市集區域內，結合文化部為青年朋友推出的「文化幣」使用，並於粉絲專頁與活動入口處提供文化幣獲取資訊，希望可以鼓勵青年民眾的參與及消費意願。

創意市集區規劃包括餐飲區、文創商品區，主打老少咸宜、任何民眾都能前來體驗。同時，也特別邀請臺灣特技舞蹈協會規劃街頭藝人的演出，將由許值銓、黃齡漁、蔣凱麒、鍾易錚和黃大晏，帶來默劇、雜耍球圈棒、轉碗、造型氣球、扯鈴、花式籃球、互動演出、水晶球和造型氣球秀等演出，打造貼近民眾、互動性超高的街頭劇場。豐富有趣的內容，透過表演藝術的多樣性，落實文化平權理念。

為鼓勵民眾踴躍參與，當天完成指定任務，即可兌換限量紀念品，包括小麥桿製作的環保餐具，以及庄頭劇場專屬的造型手持氣球。此外，觀眾若參加滿3個縣市的庄頭劇場，並自拍分享至個人社群，完成後至現場服務台出示，即可再兌換內含羊毛氈手提袋、行動電源、手機掛繩、鋼杯的精美大禮包1組。歡迎大小朋友加入文化平權巡演行列，一同享受藝文活動的多元風貌。相關資訊請至臉書專頁（https://www.facebook.com/equitymoc）查詢。

「第19屆威尼斯建築雙年展」展期訂於明（2025）年5月24日至11月23日，參展地點以綠園城堡為主，而「臺灣館」方面，因歷屆美術及建築雙年展展場均在「普里奇歐尼宮」（Pallazzo delle Prigioni），而該處已被大眾視為「臺灣館」所在，故將繼續沿用，作為2025年第19屆威尼斯建築雙年展「臺灣館」展覽場地。本案自2000年起辦理至今，已陸續公開徵選國內知名建築團隊/策展人領銜參與此一盛會，各團隊均在國際舞臺上展現臺灣建築藝術特色，讓臺灣建築師的創作理念，與世界建築趨勢交流激盪。

國美館表示，有鑑於全球展演均倡議減少碳足跡及永續營運，今年參與徵選提案的評比基準，將納入提案是否具備「永續節能規劃」的思考，本案審查會將展場佈卸、照明、運輸等具低碳、減碳效益規劃列為評比基準之一。此外，為引發參展作品國際共鳴、提增我國展出與國際接軌對話能力，且促進臺灣館獲國際媒體有效關注，提案單位的國際交流目標及資源也將列入評比基準之一。

凡具中華民國國籍之個人，或政府合法登記之團體、工作室或建築師事務所等皆可提案參加徵選，初審由主辦單位進行參展提案資料書面審核，時間暫訂於今（2024）年 8月上旬，提案資料齊備者即通過初審，進入複審。複審由主辦單位聘請相關專業人士5至7名，組成評審會進行之，複審時提案人須親至現場簡報說明，時間暫訂於8月下旬。關於本展徵選更多資訊請至國立臺灣美術館網站https://www.ntmofa.gov.tw下載，收件日期自2024年5月20日至8月3日止。如有疑問請來電洽詢業務承辦人，電話: (04) 2372-3552 分機305 陳小姐或分機308 何先生，傳真: (04) 2375-4730。

• 「第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館」參展提案徵選簡章.doc

臺北藝博為亞太地區最重要的藝術活動之一，今年預定於10月25至28日在台北世貿一館舉行。文化部「Made In Taiwan新人推薦特區」將協助入選藝術家於展會展出作品，並媒合展覽期間的經紀畫廊，處理展品諮詢、藝術經紀、作品交易等事宜；為協助入選藝術家職涯發展，獲選者可擁有藝術銀行作品購置的初審資格，文化部也鼓勵藝術家與畫廊於臺北藝博後持續合作，由畫廊協助入選藝術家於國內藝術空間辦理個展。

文化部表示，本次審查機制分為初審及複審兩階段，初審依書審資料進行遴選，複審以詢答的方式，深入了解藝術家的特性及展出規劃，選出具有潛力的藝術家。

為簡化申請流程及無紙化作業，「2024 Made In Taiwan新人推薦特區」徵選採線上申請，歡迎符合申請資格者於受理期間113年5月3日至6月3日踴躍遞件。詳細資訊請詳見徵選簡章，或至文化部獎補助資訊網（http://grants.moc.gov.tw/Web/）查詢。

• 文化部「2024 Made In Taiwan-新人推薦特區」徵選簡章.docx
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• 文化部「2024 Made In Taiwan-新人推薦特區」徵選簡章.odt

誠品生活2022年底於吉隆坡開設東南亞首家分店，選書呼應馬國多語閱讀生態，齊全且跨類別的華語書籍、豐富又多元的講座，讓書店迅速成為讀者的必訪之地。為將臺灣文學進一步推介給大馬讀者，本次策劃的「臺灣文學系列講座」以兩方向鋪陳，「品讀，暢談文學」面向文學愛好者和創作者，由朱宥勳和馬翊航分享臺灣文學發展歷程與脈絡及創作經驗；「淺談，紙上漫遊」則以生活議題，從土地、城市與飲食，邀請劉克襄和馬世芳，帶領讀者從文字中認識臺灣的魅力。

下筆鏗鏘有聲、論述火花四射的朱宥勳將於5月4日擔綱首發，談近10年臺灣小說的發展趨勢，隔日則與大馬作家龔萬輝對談彼此作品，分享創作心法。5月11日由卑南族作家馬翊航接棒，以畫面感十足的「想像魚刺刺了一下」為題目，暢談自己投入族語寫作的觀察與啟發。

6月則由踏遍臺灣大山小徑，最懂臺灣自然生態與人文風采的劉克襄開場，分享他數十年的走路與鐵道旅行心得。最後一棒則由集作家、廣播人、音樂通於一身，近期又以自然平實的飲食書寫廣受好評的馬世芳擔當，6月11日談他從吃好吃到寫好吃的過程，12日再與大馬讀者分享他的「文青告白」。

誠品書店內也預計在「臺灣文學系列講座」活動期間搭配辦理小型書展，同步上架推介作家相關著作，活動詳情歡迎至「誠品馬來西亞」臉書專頁（https://www.facebook.com/esliteMY/）查詢。

「臺灣文學系列講座」活動資訊：

●5月4日（六）14:00

朱宥勳 「時間是這樣貫通的─當代臺灣小說趨勢觀察」

●5月5日（日）11:00

朱宥勳×龔萬輝小說對談 「繞道未來，反能看見過去」

●5月11日（六）14:00

馬翊航×陳柏煜 「想像魚刺刺了一下──跟著族語寫作」

●6月1日（六）14:00

劉克襄 「我的走路與鐵道旅行 美麗的自然觀察生活」

●6月15日（六）14:00

馬世芳 「從吃好吃到寫好吃」

●6月16日（日）14:00

馬世芳 「一個臺灣文青的告白」

本次巡演將從美國西岸起跑，5月11、14日在西雅圖「綠河學院」（Green River College）揭開序幕、5月24至26日前往亞特蘭大「偶戲藝術中心」（The Center for Puppetry Art Center）演出、6月1至2日則在休士頓「亞洲協會德州中心」（Asia Society Texas Center）畫下巡演句點。除正式演出外，亦舉辦各式主題的工作坊及座談活動，為各年齡層觀眾展示精美的臺灣戲偶，也能藉由團隊的專業指導，學習細膩的操偶技巧，體驗創作屬於自己的偶戲。

《自私的巨人》為無獨有偶工作室劇團與衛武營國家藝術文化中心共同製作，劇本改編自英國文豪王爾德（Oscar Wilde）同名經典童話，講述巨人從自私轉變為慷慨、最終在上帝指引下進入天堂的歷程。引人入勝的敘事、迷人的視覺效果、才華橫溢的操偶師陣容，2022年首演後即獲各界好評及邀演，2023年再推出「台語版」巡迴，5月在美國演出「英文版」，將為當地觀眾打造闔家觀賞的偶戲饗宴。

無獨有偶工作室劇團成立於1999年，為財團法人國家文化藝術基金會遴選的「TAIWAN TOP演藝團隊」。團隊秉持「萬物皆為傀儡」的理念，致力於創造具挑戰及創新、觸動人心的木偶藝術，創團至今已推出超過 50 部原創作品，在本土內容及跨文化偶戲藝術之間開創出臺灣當代偶戲新風格。

演出場次詳情：

●西雅圖綠河學院（Green River College）

演出時間：5月11日（六）13:30、18:00，5月14日（二）18:00

工作坊時間：5月13日（一）12:00、5月14日（二）16:00、5月15日（三）10:00、5月18日（六）13:30

座談會時間：5月16日（四）12:00

地點：綠河學院（12401 SE 320th St . Auburn, WA 98002）、第一臺灣基督長老教會（3605 84th Ave SE, Mercer Island, WA 98040）

活動網頁：（綠河學院）https://greenrivertickets.universitytickets.com/w/default.aspx?cid=172

（第一臺灣基督長老教會）https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdoGj2qGiBnJUEWDkX4Qm2lFP21c0G-Q7q3k0wi3ZVnrKD5ew/closedform

●亞特蘭大偶戲藝術中心（Center for Puppetry Art Center）

演出時間：5月24日（五）19:00、5月25日（六）11:00、5月26日（日）14:00

工作坊時間：5月25日（六）15:00

地點：Center for Puppetry Art Center（1404 Spring St NW, Atlanta, GA 30309）

活動網頁：https://puppet.org/calendar-of-events/

●亞洲協會德州中心Asia Society Texas Center

演出時間：6月1日（六）19:00、6月2日（日）13:00.

工作坊時間：6月1日（六）13:00

地點：Asia Society Texas Center（1370 Southmore Blvd, Houston, TX 77004）

活動網頁：https://asiasociety.org/texas/events/selfish-giant-puppetry-performances-taiwans-puppet-its-double-theater

駐紐約辦事處大使李光章致詞時表示，來訪的屏東民謠藝師都是文化大使，充分展現臺灣無形文化資產的生命力。屏東縣長周春米親自率團赴美，宣揚縣府長期致力傳承及推廣的恆春民謠，「把藝師帶到世界的舞台紐約演出，是我們莫大的榮幸與喜悅；讓美國朋友感受到恆春的風、恆春的海，以及最具穿透力的恆春民謠。」

恆春民謠藝師團由老中青三代組成，此次赴美的藝師中年紀最小的僅13歲、最年長的76歲，其中包含年過七旬、剛通過無形文化資產審議，登錄為屏東縣傳統表演藝術「恆春民謠」保存者的吳登榮和黃却銀。黃却銀說，音樂劇中的阿春就是年輕時的她，「民謠是我一半的生命，很高興來到紐約演出我的故事。」最年輕的團員潘宥任是滿州國中7年級學生，學習月琴及民謠已有4年，他表示「到美國很興奮，全校都知道我要來美國。」

亞太裔傳統月同時也是太平洋島國的文化節日，因此晚會也聯手臺灣在太平洋的友邦─吐瓦魯駐聯合國代表團共襄盛舉，演出吐瓦魯傳統迎賓舞蹈「Melemele」，並與屏東藝師交流。此外，活動當日下午也特別舉辦月琴工作坊，由恆春國小校長鄭鴻博及車城國小校長王怡萱以活潑、淺顯的方式介紹恆春民謠，搭配藝師現場示範彈唱及體驗教學，讓參與者充分體會臺灣傳統表演藝術的魅力。

國立臺南生活美學館館長黃瓊瑩表示，嘉義縣政府及大埔鄉公所以在地資源，擘劃地方發展願景，並爭取國發會地方創生計畫補助，創造機會讓青年返鄉就業，帶動社區發展。今年和平社區與茄苳社區在縣府及鄉公所鼎力支持下，攜手合作「淺山開發史的味道－山城湖景飲食產業創生計畫」，期待在環境永續的精神下，為大埔地方創生產業帶來發展的新氣象。

藝術轉動社區計畫主持人吳瑪悧教授表示，2007年即以北回歸線計畫，邀請藝術家進駐大埔，對大埔有深厚情感。今年透過公開徵選，很高興有兩組優秀藝術家選擇進駐大埔。進駐藝術家陳伯義及何佳興設計工作室，他們第一階段，將以攝影及文化造型工作進行社區現勘踏查，後續將與社區分享心得。期待藝術家多元觀點，轉動大埔社區發展潛能。

大埔鄉長吳明勳表示，大埔雖位處偏鄉，鄉公所積極努力開拓資源，運用曾文水庫等資源，尋求跨領域專業合作，期待打造大埔鄉成為湖光山色美麗又宜居的地方。感謝國立臺南生活美學館引進藝術轉動社區計畫及嘉義縣政府的全力支持，讓大埔鄉的現在及未來，都充滿希望。

「迷茫中的逃離算是一種追尋嗎?」源自藝術家某次喃喃自語中所形成的語句。知道自己要創作卻對創作感到迷茫，不知該何去何從，在這樣的狀態，意識在游走、閃爍，藝術家在畫面搭建私密的領域，透過個人物件，講述自我生命經驗中的體悟並提問。畫中的每種物件有著各自的意義與訊息，蠟燭在燃燒時，正在燃燒的蠟燭還是當初那尚未燃燒的蠟燭嗎? 變與不變是否源自於人們如何去定義它? 

這次展覽作品描繪的場景多為生活中的局部一角或物件特寫，並多數採用灰冷色調表現一種疏離與清寂。目前尚就讀國立高雄師範大學美術系研究所的黃上育透過揭露自我的私密，讓作品發聲，畫面的自我揭露卻是一種選擇性的揭露，當畫面如此表現時，觀者是否把局部片段，作為全部的真相? 經由作品，呈現自身的矛盾，自問自答又自問，一連串的對話，似乎找到答案，解答卻又稍縱即逝。好像永遠無法找到，當答案是不可知也無法得知，處於迷茫當下的逃離，是否也是一種追尋?藝術家對於創作的深思延伸出了這次的展覽主題。

《迷茫中的逃離算是種追尋嗎?》黃上育個展即日起至6月2日於國立新竹生活美學館藝海閣展出，每日9:00-17:00開放(週一休館)參觀，想瞭解更多的展覽訊息與內容，請至「璞玉發光」官網https://artlight.nhclac.gov.tw/與「國立新竹生活美學館」網站https://www.nhclac.gov.tw/home查詢。

經文化部認可具有提供書面保證資格的單位，將核發認可函，認可期間為自核發日起一年。經認可之國內主辦單位或舉辦參展、拍賣之業者或團體，可擔任第三方擔保，向海關提供書面保證。

今（113）年第1次申請時間為5月1日至5月30日，以郵寄方式向文化部申請，以郵戳為憑。有關本辦法、申請表、應檢附文件表、問答集QA，請上文化部網站下載（詳如網址：https://www.moc.gov.tw/information_310_138681.html），亦歡迎電洽文化部藝術發展司周小姐（02）8512-6541詢問。

國立新竹生活美學館葉于正館長表示，文化部持續挹注資源委由美學館辦理「舞躍大地舞蹈創作比賽」，於今年邁向第25屆風華盛典。回顧每年都有近百團體參與年度賽事，不僅是政府多年踏實推動舞蹈創作人才培育至今的豐碩成果，對於舞蹈界更是意義非凡，同時也是一項肯定、榮耀與責任。「舞躍大地」展現出文化部支持新銳人才培育、扶植青年藝術發展的施政目標，並鼓勵藝文團隊及藝文工作者，積極創作與發表，藉由參與賽事提供舞者們不斷創作與切磋，也讓舞蹈藝術承接與提攜更多青年編舞家。透過舞躍大地賽事平台的共同參與，讓更多對舞蹈有興趣的新生代編舞家繼續發光，同時亦讓根植臺灣的文化內容持續壯大，進入生活大眾、走出國際視野。

今年舞躍大地賽程包括徵件、初選、決選暨頒獎典禮及得獎作品演出，5月1日起在文化部藝文活動平台進行線上收件，至6月14日(五)下午5點止。經初選評審後進入決選的作品將於9月21日(六)在臺灣戲曲中心大表演廳現場演出，並於決選當日晚間舉辦頒獎典禮，揭曉金牌獎1名、銀牌獎1名、銅牌獎1名、優選5名、佳作7名等15個獎項；其中金牌獎、銀牌獎、銅牌獎及優選作品，更將於10月26日(六)獲邀在高雄市大東文化藝術中心演藝廳精彩重現。

相關訊息歡迎關注「舞躍大地舞蹈創作比賽」主題網站http://creativedance.culture.tw或Facebook粉絲專頁，亦可致電國立新竹生活美學館03-5263176分機204呂小姐、中華舞蹈學會02-2707-1756戴小姐洽詢。

文化部指出，臺灣藝文參與2024年巴黎文化奧運籌備，自2020年東京奧運後即已啟動，在掌握拉維特園區受指定為文化奧運官方場地後，駐法國代表處臺灣文化中心即安排園區藝術總監馬澤里（Frédéric Mazelly）於2023年初訪臺，並獲得馬澤里主動邀請臺灣參與文化奧運，隨後文化部長史哲於2023年9月親赴園區參訪，並宣告「臺灣不會缺席」；2024年1月文化部次長王時思再率隊赴園區場勘，逐步開展參與籌劃。

巴黎文化奧運臺灣館以「自由之聲、島嶼風華、當代新藝、世界共融」為4大主題，邀集22組表演團隊、120多人，將在7月27日到8月10日於園區，安排音樂、戲曲新編、舞蹈、DJ演出等近達60場節目，另外還將數位輪播文化部藝術銀行平面、立體及錄像等近300位藝術家作品影像，據此交織呈現臺灣多元文化地景與新創藝術能量，尤其讓國際看見青壯新銳的充沛活力，與世界分享臺灣對自由、平等、性別、族群、母語、混種等價值認同的轉化及實踐。

參與「自由之聲」的團體包括「DJ林貓王」、「DJ妖嬌」、「DJ混種亞人」、「謝銘祐&麵包車樂團」，襯托臺灣自由土壤所孕育出的音樂創作；「島嶼風華」則邀請「ABAO阿爆」、「DJ汝妮」、「TAI身體劇場」、「林宗範/風中燈牽亡歌團」，傳遞臺灣島嶼風采與真誠的人情味；「當代新藝」邀請「臺北木偶劇團」、「三個人」、「三牲獻藝」、「同根生」、「邱淑蟬」、「Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人」，分享當代臺灣表演創作者對自身文化的再詮釋；「世界共融」則是邀請「創造焦點」的女性馬戲、「楊乃璇/小事製作」、臺灣變裝皇后「妮妃雅與瘋家」、「DJ QuestionMark」，展現臺灣對世界共融的價值呼應。

此外，「島嶼風華」主題特別力邀「阮劇團」、「薪傳歌仔戲劇團」、「榮興客家採茶劇團」、「秀琴歌劇團」、「明華園日字戲劇團」，群力構築臺灣傳統戲曲新編的當代樣貌。藉由所有團隊的接力登台，串連全長共16日的精彩演出，期盼成為園區內最熱鬧、最具動態張力及話題性的藝文據點。

文化部表示，臺灣館主視覺由多次擔任金曲獎、金穗獎、臺灣文博會視覺統籌的顏伯駿操刀，設計以「Taiwan」中的「W」為視覺核心。顏伯駿解釋，「W」在英語中代表雙重的「U」，而在法語中則是兩個「V」的結合，不僅表徵臺灣對國際合作的開放態度，也反映臺灣願意攜手與全世界共享雙贏的文化願景。延伸設計中，則將「W」與世界通用的視覺語彙結合，展現更豐富的語境，並期融入雙贏、同理及多元價值，發揮臺灣館的現代性、親和力與包容性，既強化文化奧運臺灣館文化交流平台的意義，也向世界傳遞相信自由、一起美好的清楚訊息。

文化部長史哲表示，文化部陸續規劃在巴黎登場的跨領域系列優質節目，從國家交響樂團（NSO）4月巴黎香榭麗舍劇院演出《來自臺灣》的音樂會揭開暖身、結合臺北時裝週發表代表團開閉幕典禮入場隊服、6月臺灣品牌團隊預計巴黎專場演出，到7、8月奧運期間的重頭戲「臺灣館」揭幕，無疑形成了一股文化內容的黑潮暖流，向全球遞出臺灣多樣繽紛的文化名片，希望使國際看見臺灣青壯世代創作者的活力及對自身文化的演繹，同時彰顯臺灣與世界共同堅守自由、民主、平等、和平等價值信念，讓世界瞭解臺灣始終與世界並肩。

史哲指出，促成臺灣文化軟實力躍上世界舞台，一直是文化部致力落實的政策目標，而奧運融合文化內容呈現，已是各屆主辦國的策辦方針。臺灣也將首度以臺灣館之名共創參與文化奧運，除是向世界展現臺灣獨特人文魅力的佳機、分享源自於自由民主根基的多元價值，更是象徵未來臺灣將持續以文化自信邁向國際的宣告。

國立臺灣工藝研究發展中心辦理「國家工藝成就獎」，至今邁入第18屆，為表彰長期致力於工藝志業且具卓越貢獻者，每年選出得獎者1名，可獲得獎金、得獎證書乙張及獎座乙座。除舉辦公開頒獎儀式表揚之外，也將透過如辦理得獎者特展、專輯出版或拍攝紀錄片等方式，擴大推廣得獎者之工藝成就及貢獻，提供後輩工藝人精采的典範，期能傳遞薪傳之火，使臺灣工藝生態系生生不息。

「國家工藝成就獎」作為臺灣工藝類最高榮譽獎項，是以「國家」榮銜肯定得獎者的工藝成就與貢獻，除代表政府對臺灣工藝人才之重視外，更具有社會典範學習精神及人才永續傳承的象徵意義。本年度報名收件日期自6月03日至6月26止，邀請工藝各界踴躍報名，凡具中華民國國籍之國民，不限性別、年齡，均可自行參加或接受推薦參加徵選；徵選簡章及報名表請至國立臺灣工藝研究發展中心網站http://www.ntcri.gov.tw/下載附件或來電索取。洽詢電話：國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館 (02)2388-7066分機120廖小姐。

• 2024國家工藝成就獎徵選簡章.pdf

由攝影家的生命史出發   打開攝影「新視界」

「攝影新視界」系列座談以國家攝影文化中心出版的《臺灣攝影家》第七輯叢書，三位攝影創作者黃則修、潘小俠、陳順築為對象，藉由本系列叢書研究主編、學者及攝影家好友進行對談，探討攝影家的創作歷程與脈絡，以及臺灣攝影史在1950、1980及1990年代各別開展出的不同議題，透過攝影家們的創作，打開攝影的新視界。

探究攝影家潘小俠直視生命的攝影「造像術」

1980年代起，潘小俠滿腔熱血的踏上了蘭嶼，開啟他長達數十年與達悟族人文化與景觀的拍攝與記錄。於報社工作期間，潘小俠拍攝了臺灣80年代激烈的社會變動，更系統性地進行政治受難者、原住民族、臺灣文學家與藝術家影像紀實工作，呈現出他鏡頭下對時代人文的凝視與關注。5月11日座談活動更將深入探討潘小俠從街頭狂奔到紅燈暗巷中，創作動力豐沛的紀實攝影之路，以及他透過攝影實踐的自覺與認同。

追憶「臺灣攝影獨行俠」、閱讀「家族記憶影像詩」

國家攝影文化中心將接續於6月1日舉辦「獨影築風土—黃則修的光影行旅」座談，邀請國立臺灣藝術大學教授姜麗華、實踐大學企管系教授鄭綸，回顧攝影家黃則修在1950年代留下的臺灣文化風土珍貴影像。6月29日的「家族．潛影—陳順築的記憶影像詩」則邀請《典藏〉雜誌社副總編輯、影像工作者劉信佑，解構藝術家陳順築如何以攝影媒材結合現成物、裝置、空間，開展多重維度美學的可能性，並以詩意手法傳達自我生命追尋的意念，觸發觀者的想像空間。更多詳細資訊，請參考國家攝影文化中心官網和社群平台：ncpi.ntmofa.gov.tw。

 「攝影新視界」系列座談

第一場：5/11「直視．生命—潘小俠攝影造像術」

第二場：6/1「獨影築風土—黃則修的光影行旅」

第三場：6/29「家族·潛影—陳順築的記憶影像詩」

報名網址：https://128.pl/81HWo 

《來自清水的孩子》是臺灣首部政治受難者蔡焜霖的傳記圖像小說。在每一場講座的開頭，均先播放國家人權博物館授權的蔡焜霖口述歷史影片，短短幾分鐘讓觀眾對蔡前輩的一生有了初步認識。作者游珮芸述說遇見蔡焜霖及創作圖像小說的初衷，把個人的各階段故事與歷史重要事件作連結；蔡焜霖愛唱歌，也讓歌曲反映不同時代的背景。有讀者問到蔡焜霖本人對於這部作品的想法，游珮芸說，蔡焜霖一起參加創作過程，也提供意見；從訪談、製作、出版宣傳和得獎的頒獎典禮，他都全程參與，「每次見面他都帶巧克力給我，全部都是最寶貴的回憶。」

繪者周見信提到自身一向以繪本創作為主，幾年前逐漸關注臺灣歷史的主題，也馬上答應慢工出版社總編輯黃珮珊的創作邀約，《來自清水的孩子》因此成為他的首部圖像小說作品。從國中美術班到國立臺北藝術大學碩士科班訓練，周見信熟悉各種繪畫媒材及技法，決定把蔡焜霖四段生命歷程用四種完全不同的風格表現，同時又以角色設定前後呼應貫穿，讓讀者不會誤以為是四個不同繪者的作品。另外，因為是紀實的內容，找資料考證的時間往往比繪圖本身更加費時。

游珮芸分享，日語、台語及臺灣華語是蔡焜霖生活上自然使用的語言，與臺灣政權更迭的歷史背景息息相關，這是創作刻意安排的策略，也讓譯者金翎的工作更具挑戰。金翎說，《來自清水的孩子》的英文書名是「The Boy from Clearwater」，英文版以三種顏色表示不同語言，4月初剛獲得美國全球青少年文學翻譯圖書獎（Global Literature in Libraries Initiative Translated Young Adult Book Prize）。哥倫比亞大學政治系教授黎安友（Andrew Nathan）也表示，「讀起來雖然都是英文，但帶領讀者從視覺上理解語境的意義，是非常巧妙的安排。」普林斯頓大學東亞研究計畫主任劉昭慧（Chao-Hui Jenny Liu）則提到，她5歲搬到美國，家裡講台語，當讀到《來自清水的孩子》以文字表現台語時感動不已。

作者游珮芸、繪者周見信及譯者金翎將繼續飛往德州，出席在休士頓及奧斯汀舉辦的4場文學講座。講座資訊可至駐紐約臺北文化中心官網（https://tccny.moc.gov.tw/ch/News_Content.aspx?n=736&s=208039）查詢。

文化部表示，《文化創意產業發展法》增訂黃牛條款於去年2月提出修法，5月經立法院三讀通過，6月2日即生效施行。為因應修正條文迅速上路，文化部及地方政府執行調查及裁罰有大量法律諮詢及解釋需求，因此，文化部於去年新法上路時，同步啟動辦理「112年黃牛檢舉及法律諮詢專案辦公室」採購案。

專案辦公室服務需求包括設計法令遵循流程、提供執法調查、查緝及裁罰遵循流程、各地方政府教育訓練、法律函釋建議、相關數據統計、檢舉電話接聽詢答、演唱會活動與網路各大售、讓票社團巡檢，以及提供最新黃牛態樣等。採購案於去年6月經公開招標，共有2家廠商投標，經專家學者組成採購評選委員會，依廠商服務建議書的完整性、可行性、執行能力進行評選後，由長慧法律事務所得標，履約期間為10個月，決標金額為新臺幣790萬元。

因去年採購案將於今年5月25日屆期，因此，文化部自今年4月23日至5月13日，另行公開招標辦理「113 -114年黃牛檢舉及法律諮詢專案辦公室」採購案，履約期間規劃至明（114）年12月止，共19個月。得標廠商將持續協助文化部及地方政府，處理藝文表演票券黃牛防制相關業務及法律諮詢服務等工作。

文化部強調，為遏止黃牛橫行，黃牛條款在行政院、立法院、跨部會及地方政府共同合作下，快速完成修法並正式上路，法案上路後勢必面臨許多法律解釋、執法作為及黃牛避法變形等情況。為能持續發揮修法效果，文化部與跨部會、地方政府等持續合作，也藉由專案辦公室的法律專業及人力提供有力支持，相關採購及履約、作業過程公開透明、可受公評，期盼各界亦能多予提供有益的建議，共同為維護藝文票券市場努力。

今年「成吉思汗祭典」由文化部主任秘書陳登欽主祭，並邀請蒙古文化協會理事長海中雄、駐台北烏蘭巴托貿易經濟代表處等陪祭，在臺蒙古同鄉及蒙古國人士等與祭。典禮儀式遵循古禮，向成吉思汗像獻花、獻香、獻爵、獻帛及宣讀祭文，相關司祭者皆穿著蒙古傳統服飾進行，現場並邀請臺北市立國樂團及合唱團擔任奏樂及紀念歌演唱。

文化部表示，蒙古因獨特自然環境所造就的文化內涵，通過口述身授、世代相傳，積累成珍貴的無形文化資產，蘊藏民族古老的生命記憶和歷史文化，在宗教、哲學、語言、文化藝術創作至生活型態、經濟活動等各領域，與在臺其他各民族兼容並蓄，形成臺灣多元文化的基礎。

文化部指出，自1951年在臺恢復辦理成吉思汗祭典以來，不僅凝聚在臺蒙古人，也漸成為蒙古國新住民的精神傳承。未來將持續辦理成吉思汗大祭，並進行各項蒙古文化的保存、研究及推廣，期盼在臺蒙古族人持續傳承文化，永續臺灣的文化多樣性，見證臺灣民主自由社會的多元文化發展。

今日祭典包含蒙古國在臺就讀學生所組成的「在臺蒙古國學生會」、蒙古國新住民等一同參與，典禮後特別安排蒙古傳統樂器馬頭琴、呼麥（喉音）表演，同時邀請蒙語歌手演唱蒙古民謠、長調等，藉此向國人推廣蒙古民族文化，展現臺灣豐富多元文化內涵。文化部表示，蒙古族人擁有豐富的音樂底蘊，包括馬頭琴、呼麥、蒙古長調等傳統技藝，皆已被聯合國教科文組織登錄為人類非物質文化遺產，值得國人認識瞭解。

「臺灣工藝獎」轉型自國立臺灣工藝研究發展中心已辦理28年的「臺灣工藝競賽」，於2023年更名並擴大獎掖範疇，以「創作獎」為核心本位，「協作獎」為環狀支持，呼應當代思潮的革新性觀點，鼓勵多元創作、倡議協作參與，呈現臺灣工藝生態系與時俱進的轉折面貌。今(2024)年「創作獎」將分設「工藝美術組」與「工藝設計組」，以更符現行創作型態進行評比。「工藝美術組」徵求以材質、技法、造型或以獨特理念等為表現目的之創作品；「工藝設計組」徵求具量化生產及銷售可能性的工藝設計品，每人得以個人或團體代表人身分提出一件近三年之新創作品，擇一組別參賽。

「協作獎」獎勵長期致力於提供良好創作環境或資源的協力者或事件、具有將工藝導入社會經濟循環的理念，包括提供知識、技術、場域、資本、其他支持資源、研究及推廣等實踐行動。去(2023)年臺灣工藝獎首設「協作獎」，即獲103件報名案件，獲獎的案件均展現諸多個人及團體組織厚實的行動實踐和典範精神，例如工藝家湯文君女士以長期投入的心態提供個人專業，戮力推動藍染植物契作、協助社區再造、建立設計和產品銷售平台，串起藍染生態復育、人才培育，活化創作和消費的全部過程。此外，如花蓮縣噶瑪蘭族發展協會和新竹縣柿染文化協會，均將地方的傳統工藝用與時俱進的方式積極活化，讓歷史資產和專精而微量的工藝產能適度融入當代社會環境當中，形成良善的經濟和文化反饋，展現協作平台的永續思維和推動力量。

「臺灣工藝獎」總獎金達332萬，是目前國內綜合型工藝獎項的最高規格，讓優異的創作者在競獎擂台上展現創作工藝技藝，除獲得榮譽肯定，亦有獎金作為後續創作的實質支持，並由主辦單位國立臺灣工藝研究發展中心納入優先輔導參與國內外展會、國際駐村、線上與實體行銷通路推展等後續扶植方案的重點對象。也期待透過「協作獎」的表揚來彰顯在工藝生態系中，默默耕耘於研究、教育、推廣進行協作奧援的倡議者/團體以及每一個行動支援端，引動社會上更多人和企業的重視和參與，展現工藝的創新觀念和協作共好、共創、共融的公共化趨勢，共同創造臺灣工藝生態系的良善循環與永續發展。

「2024TCA 臺灣工藝獎」簡章下載及線上報名詳徵件官網 https://tca.ntcri.gov.tw

• 2024年臺灣工藝獎簡章暨報名表.pdf

便利商店飲料的長青樹「飲冰室茶集」系列，自1998年上市以來，深受廣大消費者的喜愛，也為茶飲市場注入詩意氛圍。在那個年代就想到要為品牌帶來文學感的背後功臣，正是統一集團前總裁林蒼生。

青年時期的林蒼生懷著對文學的熱愛創辦文學雜誌《草原》，刊登過陳映真、余光中、黃春明等名家作品。後來進入統一集團，在半世紀職涯中奠定了集團在民生品牌的領導地位。

講座特邀作家李南衡對談。李南衡參與過林蒼生創立《草原》初期階段，是臺灣文學界的耕耘者，也曾跨域到廣告公司擔任創意總監，亦曾在《民生報》、《聯合報》、《皇冠》雜誌等刊物開闢專欄，將關懷視角擴大至整個社會。

被問到《心中有墨，隨便想想》中的小卡，是在什麼情形下創作的？林蒼生笑說，每當心中有些意念想要抒發，他就會隨手在小卡上寫出、繪出當時的所思所想。他也特別秀出「神」、「心靈是我的故鄉」等詩籤，與觀眾分享當時發想的經過。

而進入企業後，林蒼生對文學的熱情依然不減，將文學融入商品中的跨界創新，正是他心中對文學理想的實踐。除了「飲冰室茶集」、「左岸咖啡館」等系列飲料，甚至「星巴克」這個中文品牌名稱，也是出自林蒼生之手。林蒼生認為，有「故事」才能把產品推銷出去，他也與觀眾分享「獨飲咖啡的樂趣」，並透露自己喝咖啡的習慣是在日本生活時養成的。

臺文館副館長蕭淑貞指出，臺文館近年致力於將館藏文學文物進行概念轉譯，與熱愛文學的青年團隊、臺灣在地品牌合作，共同研發產製多項博物館商品，期待更多懷抱著文學夢的人持續在各行各業中遍地開花，真正將文學夢實現。

頒獎典禮在帕拉瑪塔市（Parramatta）河畔劇院（Riverside Theatres）舉辦，創意澳洲除邀請藝文界人士，並邀請駐澳外國使領館，包括法國大使、斐濟高專、荷蘭、智利、印尼、太平洋島國等外交人員，駐雪梨臺北經濟文化辦事處長吳正偉亦偕文化組長陳芝儀出席觀禮。

典禮由澳洲廣播公司（ABC）知名記者英迪拉•奈杜（Indira Naidoo）主持，創意澳洲執行長艾德里安•柯萊特（Adrian Collette AM）感謝澳洲聯邦政府對於藝文的支持，讓優秀努力的藝術工作者被看見、被肯定。聯邦藝術部長東尼•柏克（Tony Burke）致詞表示，亞太藝術獎首次於2013年舉辦，他當時任藝術部長，事隔11年，他再任藝術部長，欣見創意澳洲重拾舉辦，希望未來每年持續舉辦。他強調澳洲與所在地區的交往不僅只是具體的貨物貿易，還有分享創意，與創作者往來，最重要的是一起創作新作品。

「啟發獎－機構獎」得主為昆士蘭美術館與現代藝術館（QAGOMA），得獎項目為第10屆亞太當代藝術三年展（APT10）。該屆三年展於2021年至2022年展出，有69項計畫，包含「天與地之間－臺灣原民當代藝術特展」，共展出安力‧給怒（賴安淋）、東冬‧侯溫、陳彥斌、伊誕‧巴瓦瓦隆、阿儒瓦苡．篙瑪竿（武玉玲）、魯碧‧司瓦那、尤瑪‧達陸、瑪斯斯格．金碌兒（雷斌） 等8位來自泰雅族、排灣族、太魯閣族、阿美族的藝術家，呈現臺灣原住民當代藝術的活力與多樣性。展覽獲文化部及原住民族委員會大力支持，由駐雪梨臺北經濟文化辦事處文化組、原住民族文化發展中心及QAGOMA共同合作，並由館方當代亞洲藝術策展人魯本‧基漢（Reuben Keehan）及臺灣共同策展人徐文瑞、伊誕‧巴瓦瓦隆策展，創下澳洲第一個臺灣原民特展。

「連結獎」（Connect）得主為澳亞藝術節（OzAsia Festival），得獎年分為2021年至2023年。澳亞藝術節為澳洲唯一以亞洲為主題的藝術節，每年10月在阿德雷德舉辦，臺灣知名原住民舞團布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲受邀為2023年開幕節目，獲國家文化藝術基金會補助赴澳演出。

「創新獎」入圍者「臺澳原住民藝術交流計畫」由文化部臺灣文化光點計畫所支持，昆士蘭科技大學創意產業及視覺藝術高級講師麥書菲（Sophie McIntyre）主持與國立臺灣史前博物館合作的臺澳原住民藝術家互訪交流，本項計畫為長期交流，目前仍在持續進行中。

亞太藝術獎旨於肯定澳洲藝術家、團體與機構參與及分享跨亞太地區的創作，慶祝澳洲與亞太地區之間的文化交流與合作，共有5個獎項，包括「影響力獎」（Impact）、「創新獎」（Innovation）、「啟發獎－個人/集體/團體獎」（Inspire – Individuals/Collectives/Groups）、「啟發獎－機構獎」（Inspire – Organisations）、「連結獎」（Connect）。

亞太藝術獎完整得獎名單：https://creative.gov.au/news/media-releases/celebrating-art-community-and-culture-recipients-of-the-2024-asia-pacific-arts-awards-announced/

加拿大Hot Docs國際紀錄片影展是北美最大型的紀錄片影展，今年影展自昨（25）日起至5月5日舉辦，總計有來自全球各地168部紀錄片入選，其中國際競賽為最重要的主競賽單元之一。

吳璠畢業於臺灣大學社會學系，赴歐洲攻讀Docnomads紀錄片導演碩士，其首部製片作品《海邊最後的夏天》（Last Days at Sea）入選柏林影展新世代單元、瑞士真實影展、加拿大Hot Docs國際紀錄片影展及臺北電影節。《XiXi》為她執導的首部紀錄長片，拍攝階段曾獲國家文化藝術基金會紀錄片創作補助。

《XiXi》記錄吳璠與藝術家XiXi的友誼。2012年秋天，吳璠在柏林遇見叛逆不羈的藝術家XiXi，不久之後，XiXi搬回她年幼女兒Nina居住的法國南部小鎮，而吳璠也為了家人和工作搬回臺灣。相隔兩地的吳璠與XiXi，開始交換影像日記，記錄兩人在藝術創作、自我認同及角色身分轉換的過程中，努力找回自由的可能。

吳璠表示，很高興能以首部紀錄長片《XiXi》入圍加拿大Hot Docs國際紀錄片影展的國際競賽單元，期待未來很快能與臺灣觀眾分享這部關於自由、愛與責任的電影。Hot Docs稱讚《XiXi》是一部誠摯探討女性特質、自主與自我重塑力量的散文式電影（Essay Film）。

加拿大Hot Docs國際紀錄片影展官網：https://hotdocs.ca/whats-on/hot-docs-festival/films/2024/xixi